胡安米羅禮盒

1、米羅課程是什麼

米羅課程是讓孩子和家長在有趣的創意游戲中互動,培養親子的創意與藝術興趣的美術課兆段程。

胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀寬友超現實主義繪畫大師之一。

在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的復雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。

米羅認為，情慾是最自條然、最合乎本性和情理的現象，是生命的原動力。他對女性的魅力十分著迷，可以說他終生探討最多的也是女性和關於男女性慎猜槐生活。但在生活中，米羅不沾女色，他一生只愛過兩個女人：他的妻子和他的女兒。

1983年12月25日，米羅因心臟病突發，永遠告別了他深愛的妻子比拉和女兒多蘿娜，為了紀念這位傑出的藝術大師，歐洲文化藝術界把1993年定為「米羅」年，舉辦了盛況空前的作品展覽和藝術活動。如果大師地下有知，一定會得到莫大的安慰。

2、請問有沒有人能告訴我，這是誰畫的名畫，據說這副畫，賣了4000萬美元，謝謝

這是西班牙著名超現實主義畫家 胡安-米羅 的油畫作品《藍星》(Étoile Bleue)

《藍星》(Étoile Bleue)

胡安-米羅Joan Miró（1893-1983年）

 胡安-米羅Joan Miró（1893-1983年），他4月20日出生於西班牙巴塞羅那附近沒瞎的塔拉戈納的蒙特羅伊格。那裡是東西方文化交流的橋梁，是產生羅馬風格的搖籃，深受義大利文藝復興的影響，又是最先接受現代藝術的地方，是誕生畢加索和達利的國家。

 米羅1893年出生於西班牙的巴塞羅那，父親是一位金匠和鍾表匠。胡安·米羅14歲時進入巴塞羅那的St. Luke藝術學院學習，早年接觸過許多前衛藝術家，如梵谷、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。逐步形成了完全屬於自己的藝術風格。他的代表作為1957年到1959年間創作的兩項陶壁作品——太陽和月亮之壁。

米羅是二十世紀繪畫大師，超現實主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。

米羅是非常多產的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶 有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。在1920年代中期， 他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的復雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年 他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內，那枯滾空是從真實到幻想變形的實例。

 2012倫敦蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會將於2月8日隆重呈獻胡安·米羅（Joan Miró）的殿堂級作品《繪畫》（Peinture），估價700萬至1000萬英鎊／8400萬至 1億2000萬港元。此作結構恢宏，創意無可比擬，充分表現米羅高瞻遠矚的創造力，以及其獨一無二的現代藝術風格。

《繪畫》（Peinture）

蘇富比印象派及現代藝術部歐洲主席HelenaNewman表示：「我們非常高興能呈獻米羅筆下其中一幅最具份量、千錘百煉的畫作。此系列之作品構圖精雅，被譽為最重要的米羅作品系列之一，標志著其藝術事業的轉折點，於現代藝術殿堂上佔有舉足輕重的地位。

 《繪畫》是該系列中少數並未收藏於大型展覽館的傑作，故收藏家將有機會收購博物館級藝術精品，實在是千載難逢。」

1930年代創意澎湃，米羅亦首次脫離形形式式的外在影響，開創獨步同儕的藝術風格。這些作品不僅對後世影響深遠，就連米羅自己也視之為個人的突破。他曾致函另一畫家馬蒂斯（Matisse），形容該批作品為「一次重大的成功，藝術生涯之中值得紀念的一大喜事」。該批作品亦於藝評界引起前所未有的熱烈討論，為米羅掀開事業的新一頁。從作品可見米羅決心投入備備抽象主義的懷抱，卻同時以其生活經驗作為創作畫中形相的基礎。畫作彷佛與每位觀賞者對話，形相雖抽象，意境卻清晰可辨。

（北京文藝網）2012年6月19日，胡安·米羅的一件經典之作將亮相倫敦蘇富比拍賣，這件名為「Peinture」的油畫估價達到了2000萬英鎊，如果順利，這件作品將有望創造米羅的拍賣價格紀錄。目前，米羅價格最高的作品是925年作的Poem，價格為1680萬英鎊。這也是今年早些時候在倫敦創造的記錄。

「Peinture」是一張濃烈的藍色繪畫作品，米羅把這種藍描述為「我夢想的顏色」。米羅1927年在這件作品中第一次呈現了這個夢幻般的藍色，在以後的作品中，他反復使用了這個顏色，他對這個顏色的執迷甚至影響到了他之後的兩位重要藝術家：馬克·羅斯科和伊夫·克萊因。

蘇富比印象派和現代部的負責人Helena Newman說：「Peinture」是米羅最重要的繪畫之一，藝術家毫不費力地在象徵和抽象藝術之間建造了一個過渡的橋梁。從這個時期開始，他的作品看起來就非常現代、具有一種永恆的、普世的吸引力。

　  elena Newman說，今年，那些 20世紀的大師比如馬格利特和達利等人的作品都有亮眼的表現，更不用說蒙克的吶喊以1.2億美元的驚人價格成交，而米羅的這幅畫無疑就是那些國際收藏家們渴求的東西。

  在米羅的繪畫中我們能感覺到線條是米羅繪畫中的重要元素之一,他表現新生的力量,掩蓋了物象本身的面貌。在弗洛伊德學說中清楚的表明,這種是超現實主義慣用的手法,即「幽默是不屈從精神的化身,是拒絕社會成見的表現:幽默是掩蓋失望的假面具。

 跟據米羅當時所處的歷史環境,西班牙處於被侵略的戰爭時期,米羅呼籲對侵略事實的反抗,很顯然是掩蓋對現實社會失望的假面目。米羅將人性的形象與線條符號聯系起來,從視覺觀賞角度就讓欣賞者產生聯想,如《卡泰隆的鄉下人》畫面完全幽默地把線條與毛發結合起來,突顯了兩顆大眼睛。

米羅的繪畫中大多數把頭發抽象成類似這樣的線條或是只展現帶有標示的性器官,看起來滑稽可笑、冷幽默、殘酷。米羅將線條表現為一種幽默的語言,比擬現實世界中的物象中最本質的形象作為創作的養分,只是這種形象以最簡潔的線條形式幽默而會意的呈現給欣賞者。通常情況下,這種線條除了表現運動、暗示體積、突顯空間,更重要的是抽象的表現米羅腦海中的藝術結構思維。

來源：《大眾文藝》2012年第11期作者：黃勝男）

《加泰隆風景》

《哈里昆的狂歡》

3、如何欣賞胡安·米羅的作品

胡安·米羅(JoanMiro，1893—1983)的藝術代表了超現實主義的另一種風格，即有機的超現實主義。米羅的作品是令人愉快的,其畫面洋溢著自由天真的氣息，往往人見人愛。米羅的畫風，總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。他以有限的記號要素還元做畫，達到現代畫自由表現的境地，作品幻想雖神秘，表現卻明晰，畫面充滿了隱喻、幽默與輕快，表現孩童般的純朴天真，並且富有詩意。他主張繪畫所表現液擾的神秘,
必須以具體的自然形象作基礎。米羅於1893年4月20日出生在有歐洲之窗之稱的巴塞隆納。父親是一名金匠和珠寶商。米羅的童年不單只是在都市中渡過，他的外婆住在一個叫Mallorca
的小城；有其它家庭成員住Tarragona；十歲時，他父親買鬧早旦下了一塊離Montroig很近的農睜尺田
(之後也是屬於他的)。從很小的時候，米羅就對於大自然的風景非常熱愛，對於自己成長的地方更是如此。畫畫對於安靜及敏感的小米羅來說，似乎是一種習以為常的工作。他的父親對於天文有很濃厚的興趣，而此興趣多少也影響到米羅。他喜歡彎下腰去用望遠鏡看著天上的星星。有著對藝術敏銳的小米羅自然會對環境有著強烈的感覺。米羅1907年開始學習藝術，曾在巴塞羅那市的幾所美術學校學習。他早年接觸過許多前衛藝術家，如梵谷、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。在接受了各種可能的影響之後，他逐步探索出一條獨特的藝術道路，形成了完全屬於自己的個人藝術風格。當然，這成功還得益於他家鄉美麗的自然環境和深厚的文化藝術傳統。米羅的藝術是自由而抒情的。他的畫中往往沒有什麼明確具體的形，而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似於兒童塗鴉期的偶得形狀。顏色非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平塗成一個個的色塊。看起來，這些畫自由、輕快、無拘無束。但是，如果你認為它們是漫不經心一蹴而就的，那你就錯了。它們其實是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果。正如米羅自己所述，「當我畫時，畫在我的筆下會開始自述，或者暗示自己，在我工作時，形式變成了一個女人或一隻鳥兒的符號……第一個階段是自由的，潛意識的。」但是，「第二階段則是小心盤算。」因此，盡管米羅的畫天真單純，彷彿出自兒童之手，但它們絕沒有兒童畫的稚拙感，它們是縝密思考後的流暢活潑。
德國詩人歌德說：「詩人將自己的世界觀融入自己的生命，而畫家與生俱來的創作力就如同人類與生俱來會走路的本能一樣."
而小米羅在早期即展露出他創作的興趣與天份。 14歲時，米羅進入巴塞隆納的St. Luke
藝術學院。從1919年起，他在巴黎度過了大部分時間，早年的作品顯示出受多種現代運動「野獸派」，「立體主義」（他是畢加索的朋友）和「達達主義」的影響，但他與超現實主義保持聯系。他一生的作品，無論是抽象還是象徵，他都忠實於超現實主義的原則，從邏輯和理智中把無意識的創造力釋放出來。1925至1927年間。響應超現實主義自動性繪畫的理論，創作了許多自發而快速畫成的「夢」畫。在這些畫中，他開始發展出符號語言「以宇宙和性為題材」這是他後期許多作品的特色。他的作品間或自由，間或精密，有時兩種極端匯合於同一幅作品之中。

4、四千萬的畫，極其簡單，完全看不懂，誰知道叫什麼誰畫的？

（北京文藝網）2012年6月19日，胡安·米羅的一件經典之作將亮相倫敦蘇富比拍賣，這件名歲銷為「Peinture」的

油畫估價達到了2000萬英鎊，如果順利，這件作品將有望創造米羅的凳雀蠢拍賣價格紀錄。目前，米羅價格最高的作品是

1925年作的Poem，價格為1680萬英鎊。這也是今年早些時候棗陪在倫敦創造的記錄。

「Peinture」是一張濃烈的藍色繪畫作品，米羅把這種藍描述為「我夢想的顏色」。米羅1927年在這件作品中

第一次呈現了這個夢幻般的藍色，在以後的作品中，他反復使用了這個顏色，他對這個顏色的執迷甚至影響到了他

之後的兩位重要藝術家：馬克·羅斯科和伊夫·克萊因。

蘇富比印象派和現代部的負責人Helena Newman說：「Peinture」是米羅最重要的繪畫之一，藝術家毫不費力

地在象徵和抽象藝術之間建造了一個過渡的橋梁。從這個時期開始，他的作品看起來就非常現代、具有一種永恆

的、普世的吸引力。

Helena Newman說，今年，那些 20世紀的大師比如馬格利特和達利等人的作品都有亮眼的表現，更不用說蒙克

的吶喊以1.2億美元的驚人價格成交，而米羅的這幅畫無疑就是那些國際收藏家們渴求的東西。

5、這幅是胡安·米羅的《繪畫(藍星)》(1927)，誰能看懂表達了作者什麼意思？

作棗慎者很憂愁，渴望自由。希望能有一束星星一樣的氏岩首光照亮生活，他在殲數等待這個星星一般的人的出現。（這是我的理解，不一定正確。這副畫里還有別的深意。）

6、胡安·米羅為什麼被稱為最地道的超現實主義者？

胡安·米羅（Joan Miró，1893—1983），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。他的藝術代表了超現實主義的另一種風格，其超現實主義作品主題來源於記憶和夢境，即有機的超現實主義，擾猜也帶有怪異和幽默的特徵，包碼李陪括扭曲的形體和古怪的幾何結構。米羅認為，遲蠢情慾是最自然、最合乎本性和情理的現象，是生命的原動力。他對女性的魅力十分著迷，可以說他終生探討最多的也是女性和關於男女性生活