美國芝加哥紀念品

1、芝加哥藝術博物館有什麼看點

芝加哥藝術博物館

芝加哥藝術博物館以芝加哥命名，也是芝加哥的名片之一。芝加哥藝術博物館內有不少藝術家的的展品，芝加哥藝術博物館應該怎麼玩呢?下面小編就來介紹一下，快來一起看看吧。

芝加哥藝術博物館

芝加哥藝術博物館坐落於芝加哥最繁華的密歇根大道上，是一座始建於1879年的宏偉建築，也是本市的地標之一。它東臨千禧公園，有一條長達186米的步行橋鏈接左右。步行於橋上，來客們可欣賞到芝加哥 壯觀的湖景和天際線。

芝加哥藝術博物館是美國第二大藝術博物館，僅次於紐約大都會博物館。博物館共有4層，近300個展區。藏品十分豐富，從 歐洲 古代武器、古 羅馬 雕塑、古 埃及珍品、到 美國 當代裝飾藝術和現代藝術，應有盡有。其中不乏畢加索、莫奈、梵高等大師的佳作。2009年開的新展館——現代之翼，是 美國藝術館建築設計的力作，收藏有達利、蒙德里安、杜尚等近現代藝術名家的作品。

這里收藏有代表上個世紀30-40年代美國文化的兩大著名油畫：《美國哥特式》和《夜鷹》，他們是芝加哥 藝術博物館兩大鎮館之寶。

喬治 ·修拉 Georges Seurat，1859-1891

修拉是 法國 「新印象主義」畫派的重要代表畫家。雖然他只活了三十多歲，在藝術史上卻有著舉足輕重的地位。 GeorgesSeurat是誕生在科學革命中的最早的新型藝術家。他對色彩的專門研究，使得他的作品層次分明，他自己也成為新印象畫派點彩派的代表，對二十世紀幾何抽象藝術有很大的影響。

Georges Seurat was neo-impressionist painter(新印象派畫家)who was noted fordevising the painting techniques of pointillism(點彩畫).

喬治 •修拉《大碗島上的星期天下午》

Georges-Pierre Seurat - A Sunday Afternoon on the Ile de la(the Island of)Grande Jatte，1884-1886，208x308cm, Art Institute of Chicago

卡耶博特 Gustave Gaillebotte(1848-1894)

卡耶博特《雨中的巴黎》

Gustave Gaillebotte — Paris Street：Rainy Weather(French: Rue de Paris, Tempsde Pluie) 1877

《雨中的巴黎》

印象派大師卡耶博特《雨中的巴黎》，是一幅融合了學院派和印象派風格的傑作：完美的空間透視，細膩的景物刻畫，是學院派之所長;而整體環境色調的變化(深暗色衣著、深藍色陰影都統一在青灰色調中)、片斷式的構圖則是印象派的追求，特別是人物悠閑的表情、從容不迫的步伐，畫出了巴黎這座城市的精神。

文森特·威廉·梵·高 1853-1890

梵高 - 自畫像

Vincent Van Gogh - Self-portrait

梵高 - 自畫像

梵高 - 卧室

Vincent Van Gogh - Bedroom

梵高 - 卧室

梵高《羅琳夫人肖像畫》

2、人的骨灰在多年後，會變成什麼？一般如何處理骨灰？

公元前79年 ， 維蘇威火山大爆發 ，熾熱的岩漿從火山口噴薄而出，席捲了周邊所有的土地，漫天的火山灰 籠罩在整個天空 。

隨著岩漿不斷噴出， 火山灰完全覆蓋了龐貝古城 ，火山灰的厚度甚至達到了 5.6米 左右。

龐貝古城作為古羅馬的第二大城市， 擁有先進的文明和龐大的人口數量 。但是一場災難頃刻間就把這里變成了一座死城。直到千百年後，人們用技術手段 還原了人類和動物屍體殘骸的原貌 ，重現了當時慘烈的畫面。

有人說，這次災難讓龐貝古城裡的屍骸化為了灰燼，讓人不禁聯想起了火葬後產生的骨灰。 那麼骨灰究竟是什麼呢？ 歷經千百年後的骨灰，是不是也 像龐貝古城裡的殘骸一樣能夠重見天日 呢？

骨灰是人體焚燒後產生的物質，想要了解骨灰的構成，必須先要了解 人體的組成成分 。

人體 65%以上的成分是水 ，剩餘的35% 包括脂肪、肌肉等有機物 ，以及少量的氯化鈉、磷酸鈉等無機物。

如果把人體看作是一個原子構成的物體， 質量最多的元素就是氫元素和氧元素 ，這兩種元素構成的水占據了人體的大部分重量。其次就是 碳元素 ，它是人體骨骼的重要組成部分。這三種元素的質量總和占據了 人體90%的質量 。

雖然水是人體中含量最多的元素，但是人體卻是脆弱的可燃物。只要溫度達到一定程度，人體就會 像稻草一樣完全被燒成灰燼 。

人體元素構成

火葬場在焚燒屍體的時候，一般會添加柴油助燃，幫助屍體能夠充分燃燒。屍體在燃燒過程中， 身體表面的毛發燃點最低，會率先燃盡 。之後，身體內的水份和肉體會變成水蒸氣和高含碳的黑煙隨著煙囪排出焚燒爐。接下來，身體的 皮膚、肌肉、脂肪 都會燃燒起來。在溫度達到 800攝氏度 左右的時候， 指骨、肋骨等比較細的骨頭也會燃燒起來 。持續一段時間以後，身體幾乎就只剩下了 棕色的片骨骼殘骸、較大的顆粒和一些灰燼 。

常規的焚化爐溫度只有800~1000 ，沒有焚燒徹底的骨骼會被工作人員磨碎以後再交給遺體家屬。有些火葬場有高規格的焚燒爐，雖然它的價格更高，但是 焚燒溫度可以達到2000 以上 ，避免了屍骨焚燒不徹底的情況。

人體一共有206塊骨頭，而骨灰就是這些骨骼的殘留物。在同等質量下， 高個子的人要比個頭更矮的人，骨灰分量更多 。一般情況下， 骨灰的重量是屍體重量的3.5%左右 。

骨灰作為一個生命存在於世間最後的證據，對每個懷念死者的親屬都有 非凡的意義 。那麼骨灰作為寄託思念的重要物品， 在被從焚燒爐內拿出來以後又經歷了什麼 ？ 多年以後又會變成什麼 ？

骨灰一般會被裝在骨灰盒內，密封以後交於死者家屬。家屬一般會將其下葬， 埋在地下1米左右的深度 。

骨灰的成分主要是 磷酸鈣 和一些 重金屬元素 。受到飲食習慣、年齡、生存環境等因素的影響，每份骨灰中重金屬元素含量也不相同。

比如一個人如果一直使用銀制餐具吃飯，那麼他體內就會有銀存在。如果一個人經常和鉛打交道，那他的體內就會因為呼吸或者誤食而積存鉛元素。由於重金屬是人體無法代謝排出的產物，所以 越年長的屍體中蘊含的重金屬含量就越多 。比如銅、鉛、銀等金屬都會存在於一部分人的骨灰之中。

一般情況下，磷酸鈣很難溶解於水。埋在地下的骨灰無法接觸到氧氣、水份，所以不會產生化學反應。骨灰中還有一小部分無機物，不會和其他物質產生化學反應。因此 骨灰埋藏在地下多年以後也不會發生任何物質形態上的變化 。

目前 人類發現的留存時間最久的骨灰已經有5000多年的 歷史 。這些骨灰藏在 英國的巨石陣中 。考古學家發現巨石陣里有火化骸骨殘留的痕跡，隨即對火化痕跡附近大量取樣。通過現代儀器進行元素分析後發現，這些樣品正是5000多年前的人類火化同伴後留下的骨灰。

如果這些骨灰沒有被發現，也許還會繼續留存下去。不過生命其實是個輪回，很多骨灰被裝入木質或者鐵制的骨灰盒埋入地下後，骨灰盒會慢慢被分解，骨灰也就暴露在了土壤之中。由於 植物生長會吸收無機物，所以骨灰中的無機物也會慢慢成為植物生長的養分 ，之後這些無機物會變成有機物，重新以另一種方式回歸自然。

骨灰主要有三種處理形式。一種是 收集下葬 。不論是古代火葬還是現代火葬，屍體燃燒後殘存的骨灰大多都被收集後 立碑下葬，深埋泥土之中 。

另一種是 拋灑 。古代的骨灰如果被拋灑被稱之為挫骨揚灰。受封建思想影響，古人認為被挫骨揚灰的人無法投胎轉世，所以這種方式一般用於刑罰或者報仇。但是隨著科學不斷進步，人類不再迷信投胎轉世的說法，所以有一部分人都會 在臨終前拜託親屬，把自己的骨灰灑在大美山河之中 。

第三種方式是 順流而下 。古代西方有一種下葬方式：把屍體和乾燥的柴火堆放在一條船上，然後點燃柴火讓其順著河流漂流，燃燒產生的骨灰一般會在最後沉入河底。

隨著科學技術水平的不斷進步， 人類又發掘出來多種多樣的保存骨灰的方式 。

2004年，美國芝加哥的一家紀念品公司首次構思出 用骨灰製作鑽石 的想法。他們首先將骨灰中殘留的大約4%的碳元素提煉出來，然後在高溫高壓的環境下 讓這些碳元素重新凝結成一個整體 。之後使用儀器將其分割成鑽石的外形。

隨著工藝進步，他們現在製作骨灰鑽石需要的骨灰越來越少，但鑽石的純度卻越來越高。而且還開發出了 彩色骨灰鑽石 等產品。鑽石外形美觀，用骨灰製作的鑽石更是極具紀念意義。雖然每顆鑽石骨灰都要花費 3萬美金以上 ，但是仍然有不少人使用這種方法保存骨灰。

1794年，英國的工匠在製作陶瓷的過程中發現， 在製作陶瓷的胚土中摻雜牛羊的骨粉可以使得瓷器發出柔和的奶白色光澤 。這種技藝被推廣使用以後，人們把添加骨粉製作的瓷器稱之為 骨瓷 。

美國的一名行為藝術家，網購了一些人體骨骼，首次製作了 以人骨為原材料的骨瓷 。不過目前喪葬行業還沒有形成人骨製造骨瓷的產業鏈。既然骨灰的主要意義在於紀念，而瓷器又是易碎品，所以這個行業 也許不會有太大的前景 。

英國有種保存骨灰的方式很受熱愛音樂的人推崇。一家喪葬公司開發出了 將骨灰融入黑膠唱片 的技術，還能根據顧客需求在黑膠唱片上印製照片。唱片刻錄的聲音也由顧客說了算。如果有位音樂家不幸逝世，就可以定做骨灰唱片，在唱片上印製自己的照片， 在唱片里刻錄自己生前記錄下的聲音 。

有些人會選擇隨身攜帶親人的少部分骨灰。有些人會將骨灰直接裝進一個微型瓶子里，作為項鏈吊墜。有些人會 將殘留的骨頭打磨加工後做成吊墜佩戴 。還有人會將骨灰殘留的大顆粒鑲嵌在玻璃中，加上其他裝飾材料後 做成項鏈 。

骨灰製作紀念品的方法越來越多，與人類大量使用火葬有密切的聯系。

火葬一直盛行於印度教和佛教當中，信徒大多都會選擇火葬。如果火化過程焚燒不徹底，就會 產生碳元素結晶 。古時候，佛教認為只有修行道行極高的高僧才會產生這樣的結晶，並且把它稱之為 舍利子 ，專門修建佛龕對其供奉。印度教則認為火化屍體以後，靈魂能夠更容易脫離現實世界。

中國首次出現有關火葬的記錄是公元前450年左右 ，在《墨子·節葬》當中有這樣的記載：「秦之西義渠國者，其親戚死，聚柴薪而焚之」。西元前2000年，西方首次出現火葬，但由於種種原因，火葬並未盛行太久。

中國傳統下葬還是以土葬為主，比如成語「入土為安」就是由此而來。不過隨著時間的推移，土葬也暴露出了諸多弊端。自二十世紀以來，全世界都在提倡火葬，以此 避免病菌傳播，減少土葬對土地的佔用 。

目前全球人口逼近80億大關，人口總數還在隨著時間持續增長。有關專家推測，也許在2060年的時候，全世界的人口總量將達到100億。龐大的人口數量會給地球帶來很大的負荷。 火葬比土葬節省更多土地，這將有效緩解土地使用面積不足的問題 。

火葬可以快速處理屍體，而且成本遠低於土葬，更重要的是還可以防止污染。土葬過程中，如果屍體是因為某種疾病死亡，那麼遺體就會成為 感染源 ，會在土壤中進行二次傳播。如果土葬時增加了 防腐液 ，那麼防腐液中的有害元素則 造成土地污染 。所以使用火葬的好處顯而易見。

美國的火化率只有30%左右。雖然美國民眾普遍不喜歡火葬，但仍然有很多通過火化的方式處理親屬遺體。令人感到震驚的是， 美國某火葬場的經理因為火化工作而進了監獄 ，而且依據美國法律，他很有可能被判處 8000年監禁 。

2004年，《華盛頓郵報》報道了一則新聞：美國喬治亞州的一所火葬場，在經營的20年裡，多次魚目混珠， 用水泥粉代替骨灰交給逝者家屬 。很多被送來的屍體都被火葬場經理拋棄在火葬場後面的叢林當中。

後來經過工作人員仔細辨認， 這些被遺棄的腐屍、骷髏等遺體多達334具 。檢方指控該火葬場的經理 違反了787項規定 ，如果罪名成立則會被判處8000年監禁。但是有人曝光稱，法官和該經理在法庭上達成協議，如果主動認罪只會對他判處12年監禁。

目前，世界上大部分國家都以火葬為主。 早在2008年，日本的火化率就已經達到了99.85%， 瑞典和丹麥的火化率為75%，韓國火化率為74%，英國的火化率為72.5。 我國的火化率整體只有50%左右 。但是部分城市的火化率很高，比如上海是100%。

其實不論以何種方式保存骨灰，都代表了親人對逝者的紀念。 骨灰的存在時間和保存方式都各不相同，但人類對逝者緬懷的心情卻是想通的 ，正如電影《尋夢環游記》中所講，只有生者徹底忘記逝者，逝者才算是真正地死亡。

3、芝加哥有什麼特產

1、公牛隊紀念品
接下來的演講將是芝加哥機場購物購買商品的強大，這是公牛隊的紀念品。相信那些熱愛美國籃球比賽的朋友是很明顯的，公牛來自芝加哥。更糟糕的是，著名球星邁克爾喬丹是公牛的一員。所以無論是秋裝、籃球，還是其他小紀念品，都值得購買。如果我們在芝加哥機場看到他們，不要錯過他們。

2、好時巧克力
對於好時巧克力，相信大家應該都是吃過的。好時巧克力是美國最大的巧克力生產商，也是芝加哥人的專屬之愛，所以在芝加哥機場的商店裡肯定隨處可見。巧克力代表愛情、甜蜜等，所以它是許多人都喜歡的食物，甚至在國家，但畢竟，它在原籍國，或許口腔感覺更好。

3、楓糖漿
雖然楓糖漿是加拿大著名的特產，但它也是芝加哥旅遊和購物的必經之地。美國很多地方都盛產楓糖漿，紐約由於楓樹密集，是楓糖漿的原產地，所以芝加哥的楓糖漿自然不賴。楓糖漿營養價值很高，芝加哥機場天然是少不了的。

4、磁鐵紀念品
在芝加哥機場購物，紀念品磁鐵也不會錯過購買商品。磁鐵是美國非常普及的紀念品之一！它們小巧玲瓏、形狀各異、色彩多姿，磁鐵上面都是當地的標志圖像。磁鐵紀念品的價格大概在3、4美元一個，且只有在美國特定當地或許城市能夠買到哦，我們不妨買些回去送朋友，或留作紀念都是很好的。
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4、芝加哥｜在風城吹夏天的風

16年8月，我去了趟芝加哥。

這座被稱為「風城」的城市，在炎夏里顯得格外溫柔。夏日的燥熱被清風吹散。早晨和夜裡的氣溫像極了入秋時節。出門短袖加薄薄的長衫，就能讓這一天過得比較舒坦。

我喜歡芝加哥。離開它四個月之後，還常常想起芝加哥的街頭巷末和形形色色的人。它跟紐約很像，是極為diverse的國際大都市，經濟發達又充滿藝術氣息；它又不像紐約，它亮堂、干凈、不緊不慢，讓人舒服。待了幾天之後，我好像明白了為什麼我那個從芝加哥搬來紐約的藝術家朋友要隔三差五地往芝加哥跑。

「你不知道芝加哥有多好！我愛芝加哥！」 好嘛，現在我知道了。

四個月過去，當我回頭看當時在芝加哥拍的照片和視頻，好像坐上時光機，穿梭在芝加哥街頭、在地鐵里、在餐廳里、在Riverwalk，靜下來還能聽到輕柔的風聲和潺潺的水聲。

寫下這篇推送，當作我去年夏天獨自游芝加哥的紀念品。新的一年，要繼續擁抱生活。

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［ 安頓之前 ］

去芝加哥的那天，紐約下著大雨，飛機delay。好在到了芝加哥，天朗氣清，雨後的天空掛著美麗的彩虹。下了機，天氣也特別好。

我的行李不多，一個背包和一個手提袋就能裝下我的全部行李。下機以後，我很快找到地鐵站，買了一張三天內不限次數的地鐵卡，坐著Blue line去朋友家。

當時買地鐵卡還求助了地鐵工作人員。拿到卡的時候，覺得自己握著一張能開啟奇妙冒險的通行證，緊張又激動\(≧≦)/

「Enjoy Chicago!」

"Will do!"

Blue line窗外的風景。在紐約坐慣了破破爛爛的地鐵，坐上Blue line的我就像鄉下人進城一樣，一路驚嘆車窗外的景色，拿著相機不停拍。

下過雨以後，陽光透過窗子溫柔地照在旅人身上。

朋友家的肥貓。這只貓的必殺技就是粘我和打呼。夜裡哪都不去，就霸佔我的半個枕頭，對著我打呼。看在她萌的份上，忍了（顏控無罪啊 - -）。

［ 第一晚 ］

朋友家附近都是大大小小的公司，可選食物不多。我挑了家最近的pizza店，解決了當天的晚餐。

天色漸暗。吃完後我在周圍轉了轉。在這個歌劇院附近，有幾座大樓林立。大樓中間有一個小廣場。廣場靠里是一個露天酒吧，酒吧里的都市男女都是一副精心打扮過的樣子。問過候在酒吧外的小哥才知道一對新人剛剛在這附近結束婚禮。

夜幕降臨，夜場開始。新婚快樂，cheers！

［ 第二天 ］

第二天，我正式開始了漫無目的的芝加哥之旅。

如果說芝加哥有什麼不能錯過的地兒，Riverwalk絕對算其中之一。這條河河水很清澈。走在Riverwalk上，看往來的船隻和行人，聽著水聲吹著風曬著太陽，特別舒服。不過這條河在多年前曾是一條工程河道，污染極為嚴重，經過改造之後才成為城市休閑的場所。

圖上的Wrigley Building是我最喜歡的沿河的樓。我太喜歡它了！發現它之後，我隔著河沿著小路邊走邊拍，差點撞上行人。

第二天下午我見到了我的朋友Eric。Eric是自小在加州長大的韓國人，三年前搬來芝加哥工作。我們在千禧公園碰面，一路走到Buckinghan Fountain。我問他說這個名字背後有沒有典故結果難倒了他。然後他，咳咳，開始一本正經地編起了故事……

後來我們去了Eataly，一個義大利美食樓，跟Italy同音。一樓有冰淇淋、廚具和各種甜點，二樓是賣酒的地兒和餐館。我們在一樓吃了Gelato之後忍住了甜點的誘惑卻沒能忍住紅酒的誘惑上樓開始挑酒。

也不能怪我們。你看看人家的廣告：Life is too short not to drink well。但凡是個喝酒的人都無法抗拒。

買完酒之後，太陽剛好下山。我們走在路上，聽街頭小哥彈鋼琴唱歌。

天黑之後，我們來到360 Chicago觀景台看夜景。從360 Chicago遠眺，整個芝加哥在眼前鋪陳開來，顯得格外規整。

和Eric聊天時，了解到1871年的時候，芝加哥發生一起重大火災，受災面積達到9平方公里。那場火災奪取了300多條性命，也使得很多人無家可歸。其重建卻促進了芝加哥後來的經濟發展。

歷史有時候真是耐人尋味。

看完夜景之後，我倆又吃了起來。

要說芝加哥有什麼不可錯過的美食，非hotdog和deep-dish pizza莫屬。這一天我在Portillo's吃了熱狗。

Portillo's是個美食城。熱狗店在一樓靠里的位置，店門前拍了長隊，領取食物的地方前也有好多人候著。我們大概也就等了二十來分鍾吧 - -。

我不得不說這真真是我這輩子吃過的最好吃的熱狗！在吃到它之前，熱狗對我來說就是兩塊長麵包中間夾根腸，毫無驚喜可言。然而現在，關於熱狗的那部分世界觀已經被顛覆。

偷偷告訴你，我在離開芝加哥前一晚，還特地跑回去吃。大概太好吃導致我走的時候完全忘了拿相機，走出百來米之後才想起來。當時腦子嗡一聲覺得這下完了。我踩著高跟以百米沖刺的速度殺了回去，萬幸，相機還在。看到相機靜靜待在桌角的那一刻，我發誓我更愛芝加哥啦！

［ 第三天 ］

第三天一早和平常一樣，我早早出門。隨意挑選幾個當地人推薦的地方，搭上地鐵出門。有時候我只是在街上瞎晃，觀察行人，看街景。餓了就找個地方坐下來吃東西。

這個街口離Michigan Avenue不遠。當時走到這里，我舉著相機拔不動腿。因為這里給我的感覺太芝加哥了。每個畫面都像是從老電影里截出來的。置身其中，看著一幀一幀的畫面，欣喜難以言喻。

當我舉著相機在這兒拍照時，正好有個阿姨從相機前經過，我下意識地放下相機。阿姨不高興了問我：Am I too old to be in your picture? 我趕快解釋說，no, not at all！您要是不介意我給你多拍幾張！

還有個大叔，看我在錄視頻，走路順著我的鏡頭走，還不時做鬼臉。簡直萌翻！

我好喜歡芝加哥人民這個屬性： ）

中午我在Pequod's吃上了惦記了很久的deep-dish pizza。

我問了好多人哪裡的pizza最好吃。在芝加哥生活過幾年的朋友們都推薦我Uno，後來問了小J，土生土長的芝加哥人，才知道Pequod's。

飯桌上，我跟小J聊了很多。這個人太有趣了。

7月份，小J去紐約玩。在紐約找不到地方借住，人傻錢多自己一個人住帶好幾個房間的公寓。小J有一天准備出門溜達，在地鐵里遇到在紐約旅行的姑娘。這姑娘窮游沒地方住，像個流浪漢睡在地鐵里。J出於好心讓她睡在自己公寓的空房間里。雖然他自己明明也是個對紐約人生地不熟的遊客 - -

小J來找我吃飯，嫌車位難找把車停在離餐廳一公里遠的地方，自己滑輪滑過來。跟他告別以後，看著他滑著輪滑走人，突然覺得對他來說這個世界就像一個游樂場。

告別小J之後，我繼續上街溜達。

在街邊有個老太太向我問路，我跟她說不好意思啊我是遊客，但是我有谷歌地圖可以幫你。然後老太太給我推薦了當天正在舉行的一年一度的Chicago Air and Water Show，再三強調說一定要去看。我大老遠跑過去之後發現不過是一群人在海灘上看天上飛機飛來飛去 。不過還是謝謝老奶奶這么熱情給我推薦啦！

夜幕降臨的時候，我坐著輪渡，吹著涼風，沿河觀光了一圈。一路上解說人員都在講解沿河各個建築的歷史，讓我覺得自己是在跟團游。

之前跟小J吃飯的時候兩個人瘋狂吐槽旅遊觀光團有多無趣（個人意見啦，你喜歡我也不攔著）。當我告訴他我要坐輪渡的時候，他嘲笑了我一番。在我觀光完之後這小子還特地發信息來笑話我：怎麼樣？！跟你說了不好玩兒吧！

我心裡想著，我錯了，是真的不好玩兒。不過還是嘴硬說，還好啦！

再晚一些，和朋友約了去Wicker Park附近的Emporium Arcade Bar。

Wicker Park是芝加哥比較文藝的地方，走在路上可以看到很多嬉皮士。老嬉皮士搬出巨大的音響放著歌兒，自己趟在車頂上仰望星空，一副自得其樂的樣子。年輕一點的，靠著牆站在街邊抽煙聊天。

Emporium Arcade Bar是一個很有意思的bar。跟紐約擁擠不堪人貼人的酒吧比起來，這個酒吧寬敞很多。Bar裡面有讓人心潮澎湃的各式游戲機。雖然游戲白痴我無力駕馭，但還是水水地玩了幾把。每一次都滿懷憧憬想通關，每一次都敗得一塌糊塗 - - 。除了能玩游戲，這個bar還能打檯球。我跟朋友打著檯球，順便認識了一對特別nice的情侶。

這是我在芝加哥的最後一晚。有時候離開一座城市，前一晚會捨不得睡，正如那一晚的我。

離開芝加哥那天早上，我趕早班飛機來不及跟朋友告別，從本子上撕下一張紙，留了言道謝。當然啦，走之前我還摸了摸那隻貓。不能再聽你打呼啦，你自己保重哦。

後會有期，芝加哥。

最後最後，謝謝路上遇到的所有善良的人們。你們的善意給了我更多一個人去看世界的勇氣。

5、Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band的相關介紹

*盡管1966年的甲殼蟲厭倦了巡迴演出，但他們仍需完成任務。專輯Revolver的錄制工作結束兩天後，甲殼蟲便上路了。漢堡的懷舊演出並沒有什麼意外，但他們在日本和菲律賓卻遇到了麻煩。當地負責人安排他們在日本武道館表演，引起了日本傳統派的憤怒。抗議示威和35000保安人員的介入都給甲殼蟲和他們的日本歌迷帶來很大壓力，使甲殼蟲在日本逗留的4天內如同囚徒一般。菲律賓的麻煩更嚴重。由於交流上的誤會，甲殼蟲沒有參加菲律賓第一夫人的宴會。菲律賓媒體一時間義憤填膺。Epstein支付了將近7000英鎊後，甲殼蟲匆忙離開了這個國家。
*回到英國後，甲殼蟲們仍然怒氣沖沖。一名記者在倫敦機場問甲殼蟲下面的計劃。George語帶諷刺地答道：「我們先休息幾周恢復一下，然後再去美國挨揍。」他不幸一語成讖。3月4日，倫敦《標准晚報》（Evening Standard）刊登了記者Maureen Cleave采訪John的文章，其中提到John正在看宗教方面的書。文章引用了John隨口說出的幾句話：「基督教會消失的……我們現在比耶穌還流行。」當時他的話並未引起注意，但7月29日，美國一份少年雜志「Datebook」轉載了這篇采訪，同時在頭版引用了John的話，登時在宗教氣氛濃厚的美國引起了軒然大波。22家電台禁播甲殼蟲歌曲（其中有些電台本來也不播放甲殼蟲歌曲），一些人還組織了焚燒甲殼蟲唱片和紀念品的集會。
*8月11日，甲殼蟲們抵達美國，在芝加哥舉行了記者招待會。John勉勉強強地對自己出言不遜表示道歉。但演出期間他們仍然受到威脅，而此時的甲殼蟲也無法保證5萬多觀眾了。但更重要的問題是前來看演出的瘋狂歌迷沒有跟上甲殼蟲的發展，仍然用尖叫淹沒他們的演唱。美國巡迴期間，甲殼蟲沒有演唱一首Revolver專輯中的歌曲。現場表演對甲殼蟲來說顯然已經到了盡頭。1966年8月29日晚，他們在舊金山舉行了最後一場演出。這年秋天，John參加了電影「How I Won the War」的劇組，並開始佩戴他著名的圓眼鏡。11月9日，他在倫敦Indica畫廊第一次見到小野洋子；Paul為電影「The Family Way」創作了配樂；Ringo在鄉間與家人悠閑度日；而George則在印度接觸東方的音樂、文化和宗教。媒體懷疑甲殼蟲解散指日可待，卻沒有料到另一張劃時代的唱片即將誕生。
*11月底，甲殼蟲在倫敦碰頭，決定繼續錄制歌曲。他們起初的計劃是一張懷念甲殼蟲（特別是John和Paul）童年和青少年時代在利物浦生活的唱片，而John一如既往地用「Strawberry Fields Forever」為新專輯定下基調。但由於EMI要求首先推出一張單曲唱片，最後完成的專輯沒有收入「Strawberry Fields Forever」和Paul的「Penny Lane」。Paul創作的歌曲「Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band」為他們找到了另一個主題：將整張專輯作為一個虛擬樂隊的表演。經過約5個月的時間，專輯終於錄制完畢。這是甲殼蟲迄今為之耗時最長的專輯。
*新專輯共有13首歌，其中7首是Paul的作品，John則是3首，而George只有1首。專輯的壓軸之作「A Day in the Life」的主歌部分由John創作，而過渡段則用了Paul的一首未完成的歌曲片段。演唱方面，除了Paul將「With a Little Help from My Friends」交給Ringo主唱外，其它都基本是各人主唱各自的作品，只有倒數第二首歌「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」（再現版）是樂隊合唱。
*從嚴格意義上來講，「Sgt. Pepper」也許算不上一張概念唱片。John在1980年不無輕蔑地說，專輯中他的歌曲完全與佩鉑軍士的樂隊毫無關系。的確，專輯中的歌曲從歌詞內容上看並不存在一個明確而連貫的主題，「佩鉑軍士孤獨之心俱樂部樂隊」也並未發展出可以支撐整張專輯的鮮明個性。然而這並不等於專輯只是一個結構鬆散的歌曲集。甲殼蟲自「Rubber Soul」專輯以來進行了大量藝術和技術上的創新，但公眾似乎仍然堅持把他們視為淺薄的流行偶像。甲殼蟲樂隊通過新專輯向世界宣布，樂隊已決心與過去決裂。甲殼蟲不僅結束了巡迴演出，而且放棄了當年的發型，徹底改變了自己的形象，表明樂隊超越流行樂隊的模式追求藝術的願望。誇張而略有些庸俗的「佩鉑軍士」樂隊形象似乎表面。專輯封套上印上了歌詞，也向聽眾強調歌曲並不僅僅是悅耳動聽的音樂，而是有思想和主題的藝術作品。在壓軸歌曲「A Day in the Life」里，John的歌詞「I'd love to turn you on」似乎代表了整張專輯的主旨：讓聽眾興奮起來，向人們展示一個全新的世界。
*為了讓封面與音樂一樣達到「藝術」的高度，甲殼蟲們找到Peter Blake設計封面。經過討論，Blake提議使用一副巨大的拼貼畫製造出一個古怪的人群，身穿佩鉑軍士裝的甲殼蟲成員站在中間，旁邊還放上甲殼蟲成員的蠟像。除Ringo外的三個甲殼蟲都提出了自己的名單。最後的人物包括愛倫坡、奧爾德斯·赫胥黎、迪倫·托馬斯、王爾德、劉易斯·卡洛爾等作家；瑪麗蓮·夢露、秀蘭·鄧波兒等演員；馬克思、榮格等思想家；還有Bob Dylan等其他藝術家。John提出的耶穌、甘地和希特勒遭到否決。Epstein擔心遭到起訴，對封面設計並不熱衷。他的手下與所有相關人士聯系，取得照片的使用權，忙得焦頭爛額。
*專輯在英國發行後第一周便登上排行榜冠軍寶座。6月2日在美國發行後，專輯雄踞排行榜首位15周。這張專輯的英國和美國版終於達到了一致。專輯推出了後引起轟動，受到評論家的好評，同時成為60年代中期美國嬉皮運動的原聲唱片。由於歌曲之間並無間斷，很多電台都在節目中從頭至尾播放這張專輯，這在當時是非常罕見的，也奠定了專輯作為「概念唱片」的地位。
*在錄制專輯歌曲時，甲殼蟲、George Martin和技師製作了單聲道和立體聲混音兩個版本，當時推出的唱片是單聲道混音版，但後來推出的CD版則使用了立體聲的混音。很多歌迷感到最初的單聲道版效果更好，而立體聲版有一些錯誤。
*唱片獲得葛萊美年度專輯、最佳封面、最佳錄音製作（非古典）和最佳當代專輯獎。70年代中期曾被改編成音樂劇，隨後被改編成電影，但很不成功。
《帕伯軍士孤獨之心俱樂部樂隊》是搖滾樂歷史上最重要的專輯，是搖滾史上最偉大的樂隊在概念，聲音，創作，封面藝術和錄音室技術上所做的一次卓越的歷險。從專輯同名曲宏偉的黃銅管配樂和模糊的吉他聲，到《生命中的一天》的結尾部分管弦樂隊痙攣般的鳴奏和震耳欲聾的鋼琴和聲，《帕伯軍士孤獨之心俱樂部樂隊》的13首歌是披頭士8年錄音生涯成就的頂點。約翰.列儂，保羅.麥卡特尼，喬治.哈里森和林戈.斯塔爾在追求魔力和卓越的道路上，從未如此無畏，如此統一。
1967年6月1日發行於英國，隔日在美國發行，《帕伯軍士孤獨之心俱樂部樂隊》亦是搖滾樂最根本的變革宣言。對披頭士而言，這是對往日的西裝革履，環球演唱會以及粗糙的唱片製作的一次決定性告別。「我們已經厭煩了做披頭士，」麥卡特尼數十年後說過：「我們不再是孩子了，我們已經成長為男人...藝術家，而非表演者。」
同時，《帕伯軍士》引導出一個難忘的，充滿希望，劇變和成就的時代：1960年代晚期，特別是1967年的「愛之夏」。通過燦爛輝煌的樂曲，夢幻般的歌詞和令人眼花繚亂的包裝，《帕伯軍士》定義了由迷幻劑渲染出的豐饒而帶有革命色彩的樂觀精神，並飛速地把關於愛，迷幻葯，東方哲學和電吉他的福音傳播到了世界各地。那個時代，或在那之前，從沒有任何一張專輯能夠產生如此迅速而巨大的影響。它把世界上最偉大的搖滾樂隊的影響力和雄心帶到了新的高峰。「那是絕頂，」列儂在1970年接受《滾石》采訪時證實到，以此來形容這張專輯以及他和麥卡特尼之間的合作。「保羅和我絕對在一起創作，」列儂說，《帕伯軍士》中他們的合作隨處可見：列儂的《生命中的一天》里麥卡特尼節奏強烈到彷彿要爆裂的鋼琴聲，以及回憶學生時代的自傳性文字，共同構建了對死亡和無窮的幻想；而在《變得更好（因為無法更壞）》中，列儂頑童似的反駁和麥卡特尼的和聲相得益彰。
「《帕伯軍士》是我們最大的努力，」斯塔爾在2000年拍攝的披頭士自傳性的記錄片《詩選》里回憶到：「而最美妙的事情是，無論誰有了最好的主意——不管是誰——我們就會採用它。沒有人站在自私的立場上，說：『那是我的』，然後擁為己有。」而披頭士的長期助手尼爾.艾思皮諾建議他們在終場演奏《生命中的一天》之前重奏專輯的同名曲，以次完結《帕伯軍士》的戲劇性構思：一個虛擬樂隊的虛構音樂會，由披頭士演出。
第一首錄制的是麥卡特尼的作品：音樂廳風格的抒情小調《當我64歲》，錄制時間是1966年12月6日。（列儂追憶利物浦童年生活的迷幻風格的作品《永遠的草莓地》，與2周前開始錄制，但作為單曲於1967年2月發行）不過《帕伯軍士》真正的生日是1966年8月29日，當披頭士在舊金山結束了他們最後一次現場演出，在那之前，他們在勞累的巡迴演出間隙錄制專輯——《請讓我快樂》（1963），《橡皮心》（1965），《左輪手槍》（1966）。離開旅途後，披頭士方能遠離披頭士迷的歇斯底里，而得以自由地作一支樂隊。麥卡特尼更進一步。66年11月在去倫敦的飛機上，那時他剛剛結束在肯亞的假期，麥卡特尼突發靈感想要做一張專輯來把披頭士偽裝起來，可以杜撰一個樂隊，它擁有披頭士個性的另一面，也即是後來的帕伯軍士孤獨之心俱樂部樂隊。「我們可以扮演成別人，」麥卡特尼在《詩選》里解釋到：「這能解放你——當你在麥克風前或是拿著你的吉他，你可以做任何事情，因為那不是你。」
最後的大碟中只有2首歌，都是麥卡特尼的作品，和帕伯軍士這個角色有關：專輯的同名曲，和斯塔爾輕松活潑的《一點點朋友的幫助》，在故事中，由帕伯軍士的低音歌手明星——比利.歇爾斯演唱。「其他的歌，還不如出現在別的專輯裡面，」列儂後來堅持到。的確，很難設想一個更完美的編配：列儂的帶有維多利亞女王時代歡快風格的《為了凱特先生的利益》（受一份1843的馬戲團海報的啟發）；或是麥卡特尼的《填補一個洞》，這首歌不但帶有華麗的憂郁，而且彷彿混和了舊時的陰影（由披頭士的製作人喬治.馬丁演奏的大鍵琴）和摩登的陽光（由哈里森領銜的雙軌吉他）。關於帕伯的預述如此作古了。
披頭士錄制《帕伯軍士》用了700個小時（工程師喬夫.伊默瑞克記錄了它們），從1966年底一直到1967年四月。樂隊只用了三天時間完成列儂絢爛的白日夢《天空中佩戴鑽石的露茜》。《生命中的一天》，專輯中最復雜的歌曲，也僅僅用了五天。（無垠的鋼琴和聲是列儂，麥卡特尼，斯塔爾，馬丁以及披頭士的巡迴樂隊管理員默.埃文斯四個人用十隻手同時敲響三架鋼琴製造出來的）。其他三個披頭士都沒有出現在哈里森的《有你無你》中，這首歌是他用錫塔爾琴(印度的一種大弦彈撥樂器)演奏的關於唯物主義和忠誠的佈道。不過樂隊還是英明的把它放到了唱片的中間，也既是第二面的開始：這個至關緊要的冥想打破了放縱的歡悅。
披頭士在《帕伯軍士》對多聲道的探索極大改變了錄音效果（管弦樂隊伴奏的《生命中的一天》開創了英國史上的八軌錄音：兩個四軌的錄音機同時錄音）。而《帕伯軍士》封面的視覺盛宴正式把搖滾專輯的封面設計提高到了藝術的層面。邁克兒.庫珀拍攝的軍樂團裝扮的披頭士照片——他們站在由藝術家皮特.布萊克用紙板剪成的名人象前——是迷幻時代最為不朽的形象。《帕伯軍士》亦是第一張把歌詞印在專輯封面內頁的搖滾專輯。
當然，《帕伯軍士孤獨之心俱樂部樂隊》被評為《滾石》雜志的頭號專輯並非僅僅因為那些第一次——披頭士作為音樂家，先鋒藝術家和流行歌星，三位一體，所做出的最棒的成果，成為了這張專輯。1967年，專輯的一個宣傳廣告宣稱：「記住帕伯軍士孤獨之心俱樂部樂隊是披頭士。」正如麥卡特尼指出的，這張專輯是「我們的一場精彩演出」。
演出將永載史冊。
(譯自《滾石》雜志——The 500 Greatest Ablums Of All Time)

6、去了芝加哥可以帶些什麼東西回中國？

如果你想要帶一些東西回中國的話，這還是需要看你比較喜歡什麼，或者是你比對什麼比較感興趣，這你可以在芝加哥買一些紀念品，就比如磁鐵紀念品，因為磁鐵紀念品是美國十分便捷的紀念品之一，他的磁鐵上面都是當地的標志圖畫，並且也不是十分的貴，買一些回去送朋友或者是當做紀念都是很好的，並且芝加哥有一個籃球隊就是公牛隊，如果你喜歡公牛隊的話，是可以買一些周邊產品的，這都是不錯的選擇。

7、世界上第一屆世博會在何處召開

第一屆世博會

1851年5月1日，世界上的第一次博覽會在英國召開。 完成了工業革命的英國已經是世界上一流的強國，沒有人懷疑英國的強大，因為強大而帶來的巨大召喚力使英國舉辦了第一屆世界博覽會。維多利亞女王發出外交邀請信函，有10個國家接受了邀請。認真刻板的英國人動用了全國的經濟力量，為一屆世界博覽會布展。維多利亞時代的建築風格是笨重的，多為龐大的石頭建築。在這次世界博覽會上，英國人一改往日風格，在著名的海德公司內建造以鋼和玻璃為主要建築材料的水晶宮。大王蓮的經絡是水晶宮的建造靈感。水晶宮1700英尺，高100英尺，耗用了4500噸鋼材，10公頃的玻璃。 第一屆世界博覽會在熱鬧非凡的氣氛中開幕，在佔地9.6萬平方米的展區中，展覽用的桌子總長約有13公里，在23個星期的展覽期間，有630萬人進行了參觀。14000件展出品中包括了一塊24噸重的煤塊，一顆來自印度的大金剛鑽，還有一頭標本大象，而引擎、水力印刷機、紡織機械則向參觀者展示了現代工業的發展和人類煥發出的無限想像力。 這次世界博覽會不僅是一次「眼花繚亂，豐富多彩」的陳列，而且開創了今後數十年的自由貿易的先驅，向人類預示了工業化生產時代的到來，所有的展品均代表了現代工業的發展和人類的無限想像力。因此倫敦博覽會被確認為現代意義上的首屆世博會。水晶宮博覽會成為二十世紀科學與進步的巨大推動力，它的成功使以後的世界博覽會與奧林匹克運動會一樣成為全球規模的盛會，世界博覽會因此被譽為「經濟、科技與文化界的奧林匹克盛會」。 ◆首次確立主題的世博會：1933年芝加哥世博會 社會生產力水平越高，社會化生產的專業性就越強，社會生活的一切活動就變得更加有序。世博會在經歷了近百年的演繹之後，1933年美國在芝加哥舉辦了主題為「一個世紀的進步」（A Century of Progress）的世博會。這是第一次有主題的世博會，要求參展者圍繞一個共同的題目設計和創作自己的展品。會上展出的多是百年科技的成果，引人入勝的當數絢麗的霓虹燈景，而引起轟動的則是航空技術、有空調設施的新建築等科技新成就。使人們看到了一個世紀以來科技的巨大進步，倍受鼓舞。從此以後，每一屆世博會都確定了一個極富意義的主題。

8、芝加哥旅遊紀念品有哪些

　美國旅遊有特色紀念品如下：
1、花旗參：威斯康星州被譽為「花旗參的老家」，全美90%以上的花旗參都產自這里。威州出產的花旗參，八成以上以原料形式(根狀)，出口世界各地。美國花旗參的品質好，葯用價值高，能扶助正氣，清熱降火，生津止渴，潤肺療咳。
2、電腦產品：矽谷聚集了全美國甚至全世界最頂尖的電子設備人才，進而這里也有全世界最多最新數碼設備。
3、籃球用品：美國是世界公認的籃球之國，籃球水平是世界領導地位的。因此，籃球裝備數量和質量也是世界上絕無僅有的，在可以在這里買到最新的籃球鞋、Jordan、阿迪、耐克的籃球用品和球衣等。
4、印地安人傳統工藝品：在遭受到種族殘酷滅絕之後，印第安人留下的東西已經很少了。但現在還是有少量的印第安人在美國生活著，他們傳承著他們祖先留下來的文化，而這些文化恰是靠著這些手工藝品作為載體的，代表性的有巴拿馬草帽、披肩飾品、印有印第安圖騰的各種器件。

9、1860年美國半美元銀幣有哪些？

美國發行的紀念幣不多，發行紀念幣的目的十分明確，那就是集資。某個組織要集資舉行一項活動，紀念某著名的人物、組織、地點和事件，就可以到國會申請。

國會在立項審批以後如果覺得申請合理，就會立法，要求美國造幣局製作此紀念幣。早期的紀念幣審批和製造都控製得很嚴，由參議院或眾議院的議員通過向國會提交議案，建議發行某種紀念幣來紀念特定的人物和事件，該議案在參、眾兩院都能通過，並由總統簽署以後，美財政部造幣廠才能夠進行製造和銷售。

1892年至1954年間，美國共發行了48種紀念幣。所有的半美元紀念幣，來自費城，丹佛和舊金山造幣廠。直徑24.3毫米;重量6.25克;，含銀0.9銀，實際純銀重量0.1808盎司。

美國芝加哥博覽會半美元紀念銀幣（1892）

10、去西歐有什麼紀念品值得買？

來到歐洲，不得不談一談歐洲的購物。大家耳熟能詳的比如法國、德國、義大利等知名購物天堂以及眾多的世界名牌，就不一一敘說了。大家到了那些地方後，不用您提出來，也會有陪同帶您前往好好的挑選一番。

下面是歐洲一些國家的特色產品：

英國 — 羊毛製品、銀器、古玩、絨料、皮革製品、煙斗、皮鞋、蘇格蘭威士忌和格子呢、紅茶。

荷蘭 — 鑽石、古董、芝士、藍白瓷器、水晶、銀器、糖果、木屐。

德國 — 啤酒杯、攝影及音樂器材、陶瓷製品、孜人牌剪刀、木刻製品、工藝品及古玩等。

捷克 — 水晶、玻璃、皮衣。

梵蒂岡 — 紀念郵票、聖物、銀器。

法國 — 香水、化妝品、時裝、手錶、皮革製品、瓷器、珠寶飾物、絲質製品、手袋、領帶及藝術品。

比利時 — 手織地毯、精美手織花邊、檯布、服裝及餐巾、各式巧克力、鑽石、掛毯。

奧地利 — 裝飾木刻、皮革製品、水晶、手制布料。

盧森堡 — 瓷器，水晶，首飾，花邊，亞麻布。

瑞士 — 水晶、銀器、瓷器、羊毛針織、皮具、皮革、鍾表、軍用刀、音樂盒、巧克力。

義大利 — 絲綢、時裝、皮革製品及宗教工藝品、手工縫制之女性內衣、水晶及玻璃製品、絲質領巾領帶。

摩納哥 — 洋娃娃，首飾，香水。

如果來到了北歐國家，購物的事情就要好好說說了。盡管不像西歐和南歐那樣眾多的購物中心、免稅商店街道林立，遍布於城市的各個角落。但是北歐還是 有一定自己國家的購物特色。無論您是第幾次來到北歐，千萬不要忘了去北歐的購物中心和商店去看一看，那裡蘊藏著北歐國家的文化精髓，同時也體現了北歐國家 的製作水平。

北歐的現代設計享譽世界。優質餐具、瓷器、體育設備、紡織品、針織品、羊毛製品、手工藝品、毛皮、水晶、珠寶、銀器、玻璃器皿、陶器、木雕、傢具、甚至高 保真立體聲音響設備都標有本國工藝品的品質標記，消費者可依據標記確認品質。北歐的物品以質量上乘聞名於世。普遍來講價格比較貴，尤其是日用品。但如果您 對國際名牌情有獨鍾，會發現這里的價格比國內要低不少。 北歐地區的裘皮大衣、皮衣、水晶製品、手工藝品，都是世界馳名的精品。就質量而言。價錢也不太貴，確實值得推薦。 購物時，應當注意那裡商店的營業時間，因為在星期六下午和星期天全天，大商場一般都不開門，而平常的營業時間一般為早八點至晚六點，至於夏季那種充滿情趣 的地攤們，那就只受日出、日落的限制了。

還有重要的一件事，就是您作為一個在北歐的短期逗留的客人，將享受退稅的優待。具體做法是：當您在北歐任何一家商店購物時，不論門口有否「Tax Free」的標志，都應當詢問店主可否開具免稅證明。免稅額一般占商店全價的12％－25％，所以有時當您因為一件中意的商品價格稍高而猶豫不決時，請用 心算一下減去稅額的價錢，沒准兒會讓您下定決心了。

退稅的方法是：持未使用過的商品（以商店的封條為證）及免稅證明在離開北歐的任何一座國際機場免稅退款台或機場免稅店收款台退款。您可以直接拿到貨幣現金。當然，您當時最好持有您的護照及機票，以作為旅遊者的證明。

以瑞典為例，在北歐百貨內，所賣的商品以中高檔商品為主，商品幾乎無所不包，從鞋類、運動裝備、男女服飾，到玻璃陶瓷器皿、珠寶、香水應有盡有。百貨公司 內甚至有眼鏡行、郵局、旅行社、快速沖洗店，對於觀光而言非常方便。著名的女性服飾專賣店Filippak也在該百貨公司內設有專櫃。

Ｈ＆Ｍ全名為 Hennes & Mauritz，以休閑服飾風靡全球，是地道的瑞典品牌，從創立1947年迄今，已快速擴張發展，光是瑞典就有100家分店，而歐洲如丹麥、瑞士、英、 荷...等歐洲國家有400家分店，在全球超過500家分店，在世界各地很受年輕族群的歡迎。

IKEA 風行全球的傢具用品店在斯德哥爾摩的衛星市鎮「凱爾島」（Skarholmen）的 IKEA 賣場，是世界最大的傢具連鎖店 IKEA 的總部，原是世界最大的 IKEA 賣場，最近則被美國芝加哥新開幕的 IKEA 超大賣場所取代。雖已經不再是世界第一，但此地的 IKEA 仍是一個相當驚人的賣場，各式各樣的傢具用品分門別類、分樓層放置，儼然就是一棟巨型倉庫。由於該中心非常有名，每周一到周五有交通車由市中心出發，如果 你中意任何產品，不必把他扛回家，只要帶回他的目錄，到本國 IKEA 中心購買即可。

到舊城購物挖寶尋奇由斯德哥爾摩本島長達數公里的皇後街（Drottninggatan），一直延續到舊城的購物大街 Vasterlanggatan、及Stora Nygatan 大道，是斯德哥爾摩商店最為密集的購物大道。玻璃，陶瓷，皮件，傢具，銀製品，不銹鋼製品，蠟燭都是瑞典特產，創作靈感完全取材自大自然啟發的北歐設計， 近10年來逐漸引起國際間的興趣，即所謂的斯堪的納維亞風潮。這些簡單創意的線條設計，勾勒出簡潔、溫馨、自然以及令人愉悅的色彩，正持續不斷的發光發 熱、引領風騷。

Svenckt Tenns 瑞典現代設計的代表 瑞典的 IKEA 傢具聞名國際，但是瑞典另一家以販賣獨特品味的傢具用品「Svenckt Tenns」，可說是更受當地中產階級以及人士所喜好。「Svenckt Tenns」是以創造藝術精品起家的公司。該公司於1924年成立於斯德哥爾摩，在全斯德哥爾摩僅此一家，在全球也不設分店，因此喜歡該公司產品的人就得 到這里買。據說歐洲許多皇室名流，都是該店的愛好者。 該店以燈飾品及簡單線條北歐色彩的傢具聞名，其符合自然的設計圖案，很適合個人化的家居裝潢。其中 Svenckt Tenns 收藏有2000幅的名設計師 Josef Frank（1885～1967）的畫作，分別印在許多布料以及Svenckt Tenns的台燈上，提升了這些傢具用品的藝術氣息。 Svenckt Tenns 吸收許多新嶄露頭角的設計師，有計劃的培訓這方面的人才，這也是該商品一直保持創新、獨特風格的原因。該店也有提供室內設計的咨詢服務，不過費用不低。 Svenckt Tenns 屬於皇家科學院基金協會，該公司的盈餘收入有一部份是捐給基金會，致力栽培新設計師，以及保存 Josef Frank 大師的創作。

下面是北歐比較經典和常用的購物精品：
芬蘭 樺木製手工藝品、玻璃器皿、陶器、琺琅珠寶、芬蘭刀
瑞典 玻璃器皿、陶器、琺琅珠寶挪威 手工編織毛衣、銀飾品、貝爾根燭台、沙米人鞘刀、馴鹿皮製品、木雕品
丹麥 銀製品、陶瓷品、貂皮、皮件製品、煙斗、水晶玻璃、乳製品、琥珀、玩具
冰島 羊絨毛織品、魚皮製品、木雕、手工陶器。