生命的禮物麥克拉斯

1、《生命的禮物》志宏 簡要概括故事的主要內容。 文章標題「生命的禮物」有什麼含義？

含義是打破中國傳統的封建思想，人生不帶來什麼，死去也不會帶走什麼。既然自己已專經死去屬那就為社會做有意義的事，給他人帶來幸福。
費洛姆說過，「尊重生命，尊重他人也尊重自己的生命，是生命進程中的伴隨物，也是心理健康的一個條件。」從生命的起航到生命的結束是一個漫長的時間，為什麼有的人長命百歲，有的人年紀輕輕就面臨死亡，因為他們對待生命的做法不同，結果也就不同，細節決定結果。有的人對待生命是全心全意的盡力保護它，有的人對生命不顧一屑，對它不聞不問。讓我們行動起來，讓生命之花芬芳四溢吧。

2、求電影《教父》第一部中的一段翻譯

義大利原文
S:Mi dispiace.
M:Sul serio?
S:Tu ai sapiri cachid ca successe tra mie tu patri...
S:...fu una cosa di bisiness.
S:Io ai un grosso rispetto pi tu patri,...
S:ma tu patri pensa al'antica.
S:Id nu lo vo capiri che eo sono un uomo de onori.
M:Non mo diri sti cosi.I sacciu.
S:'o sai?
S:E tu a sapiri che eo ho aiutato a famiglia Tattaglia.
S:Io credo che ci potemo mettere in accordo.
S:Io voglio paci.
S:E lasciamo perdere co tutti sti cazzati.
M:Ma voggiu ca...
S:Che?
M:Come si dice...?

廁所回來後。

S:Ti senti meglio?
M:Si.
S:Micheluzzo, tu mi capisci, no?
S:Si italiano, come tu patri.
S:Tu patri sta male.
S:Quand'id sta meglio, cicchiamo di fare un union e mettiamo tuttto a posto.
S:Sti fisseria si deve a finì.

（http://tieba.baidu.com/f?ct=335675392&tn=baiduPostBrowser&sc=5036160449&z=501240891&pn=0&rn=30&lm=0&word=%BD%CC%B8%B8#5036160449）

這段應當是小說中的，電影里沒有大改動

索洛佐以安慰的語氣對警官說：「我打算用義大利語同邁克爾談話，這並不是因為我不
相信你，而是因為我不能用英語把我的意思說得恰如其分。而我要使邁克爾相信我是懷著善
意的，相信雙方在今晚就達成協議對大家都有利。你不要因此而感到受了奚落，要知道這並
不是因為我不相信你。」

警官麥克羅斯基對他們齜牙咧嘴地冷笑了一下。

「沒關系，你倆只管說你們的義大利語吧，」他說，「我可要集中精力干我的小牛肉和
細條實心面。」

索洛佐開始用西西里方言對邁克爾說話。

「你必須明白我同你爸爸之間發生的問題純粹是生意上的問題。我個人對考利昂老頭子
非常尊敬，巴不得能有機會為他效勞。但是你也必須明白，你爸爸已經老朽了，他成了生意
路上的絆腳石。我目前從事的生意是有奔頭的，也是未來的潮流，大家都能成百萬美元地賺
錢。但是你爸爸因為一些不切實際的清規戒律就踟躕不前，阻礙了生意的前進。這樣，他把
他個人的意見甚至要強加此模冊於我這樣的人身上。對，對，我知道，他對我說過：『你自個兒去
干吧，那是你自己的生意。』但是，我倆都知道那是不現實的。我們一定會互相觸到對方的
痛處。他實際上等於對我說，我的生意是做不成的。我是個有自尊心的人，不能讓別人把他
的意志強加於我，因此也就發生了必然要發生的事情。讓我把話講明白，我是有後台的，紐
約所有的大家族都是我的後台，而塔塔格里亞家族是跟我搭夥乾的。如果這場爭吵繼續下
去，那麼考利昂家族就會孤立，陷於四面楚歌。如果你爸爸的身體還好，那也許還森宏可以頂得
下去。而從另一方面講，老大的為人根本不能同教父相提並論，我這碼喊話並沒有貶的意思。而
愛爾蘭籍參謀黑根，論威望，也不能同勁科·阿班旦杜同日而語。願上帝降福勁科的靈魂安
息。因此，我提出講和，提出休戰。咱們還是先停止一切敵對行動吧，等你爸爸恢復健康，
可以參加討論的時候再說。由於我好說歹說，同時還提出補償，塔塔格里亞家族才同意不為
布魯諾報仇。咱們之間會有和平的，同時我也得有個謀生之道，在我這一行里做點買賣。我
並不要求你們合作，但我要求你們考利昂家族不要干擾。這，就是我的建議。我認為你是有
權表示同意並達成協議的。」

邁克爾用西西里方言說：「請進一步給我談談你打算怎樣開始你的生意，我們家族在里
面究竟扮演什麼角色。還有，我們從這種生意里能得到多少紅利。」

「那麼，你是想聽聽整個方案的詳細內容羅？」索洛佐問道。

邁克爾嚴肅他說：「頭等重要的問題是我必須得到可靠的保證：我爸爸的性命不再受到
威脅。」

索洛佐舉起一隻手，很富於表情。

「我能給你什麼保證哪？我是受到追擊的對象，已經失去了機會。朋友啊，你把我抬得
大高了。我沒有那麼能幹。」

（http://tieba.baidu.com/f?kz=464974765）

希望能夠幫到你，呵呵，歡迎有空來百度教父吧坐坐~

3、《水上音樂組曲》的作者是下面哪一位

亨德爾 《水上音樂組曲》

中文名稱：亨德爾 水上音樂
英文名稱：Handel Water Music Suite in Ggk, HWV 350 Suite in D, HWV 349
發行時間：1991年
唱片公司：TELARC
演奏樂團：聖-路克管弦樂團Orchestra of St. Luke's
指 揮 家：麥克拉斯 Sir Charles Mackerras
播放時間：54:19

簡介：
關於亨德爾，海頓曾說：「他是我們一切人的老師」；貝多芬則宣布：他是真理之所在。與巴赫相比，亨德爾算是一位徹頭徹尾的國際性作曲家，他的音樂兼帆螞有德國的嚴肅、義大利的悅耳和法國的壯麗，而這些特點是在英國成熟的。
1917年7月為在倫敦泰晤士河上的一場音樂晚會，亨德爾創作了著名的《水上音樂組曲》，當時英國國王和眾多達官貴人乘船順泰晤士河游覽，遊船純轎昌上安置著五十人的樂隊，包括小號、 圓號、雙簧管、大管、德國長笛、法國長笛和弦樂器，但沒有歌者。 《水上音樂》，包含二十個曲子，演奏一遍要一小時。音樂大為喬治一世所賞識，他命令在晚餐前和晚餐後各演奏做扒一遍。當時碧波萬頃，管弦齊作，其獨特意境 可想而知。
在這版錄音中，麥克拉斯爵士採用了傳統的規模，聖-路克管弦樂團使用現代樂器而非古樂器，通奏低音是一架羽管鍵琴，樂隊的編制中沒有鼓。處理手法保持了一貫的輕快風格，很多較快的樂章處理得如同以往的古樂錄音，一些慢樂章則採用了十分從容的速度。

4、金斯敦市長第七集26分20秒有什麼

《金斯敦市長》這一部違法犯罪恐怖連續劇將緊緊圍繞金斯敦市最有權利的麥克拉斯基大家族進行,牢房業務流程則是這侍前返座大城市唯一老飢「興盛」的領域。

2021年9月1日信息,由傑瑞米·巴悔棚斯科、凱爾·瓦妮莎、艾丹·吉倫出演的《金斯敦市長》先發預告。《金斯敦市長》將於11月14日播出。

小故事產生在國外密歇根州的一個小鎮，這兒的唯一支柱性產業便是牢房，周圍十英里內就會有七所牢房，犯人大約2數萬人。在這個小鎮上，有一個品德高尚的人，被稱作金斯敦省長。

實際上並不是真實的意義上的省長，僅僅專業替犯人、監獄警察等人處理煩心事，在小鎮上是教父3一般的存有。

他便是米奇米妮·麥克拉斯基，和他相處的也有二弟喬治·麥克拉斯基，而三弟凱爾·麥克拉斯基則是一名警務人員，麥克拉斯基大家族的工作是蒸蒸日上。

5、道格拉斯·麥克阿瑟的親屬成員

道格拉斯·麥克拉斯出生於軍人家庭，他的父親阿瑟·麥克阿瑟二世簡早最高曾擔任美國陸軍三星中將，是啟發麥克阿瑟成為軍人的人。 人物關系姓名父親阿瑟·麥克阿瑟母親瑪麗·平克妮·哈迪妻子路易斯·布魯克斯瓊·費爾克洛斯兒子　攔指雀　阿瑟·麥克阿瑟三世兄逗州弟馬爾科姆·麥克阿瑟

6、生命的禮物，作者志宏.閱讀題答案

簡單的說：麥克拉斯博士有兩個急需心臟的病人，但行為有了可移植心臟後，麥克拉斯博士行為某種原因選擇了年輕人
朋友們要好好動腦筋思考哦我只能說這么多了我也不是很清楚不好意思(T ^ T)

7、莫扎特的第38號交響曲

莫扎特的交響曲創作 之一

與莫扎特同時期的另一位偉大的古典主義作曲家約瑟夫·海頓，被後人譽為「交響曲之父」。那麼向來被人們認為在個人創作天賦上要遠遠超過海頓的莫扎特，他在交響曲創作方面有多少建樹呢？莫扎特一生總共創作了大約將近五十部被編號的交響曲，在數量上雖然只是海頓的一半，但要知道他的壽命也只有海頓的一半不到；莫扎特的第一部交響曲創作於1764年，當時作曲家年僅8歲，而海頓寫下他的《第一交響曲》時已經25歲……

如果就此認為莫扎特在交響曲領域的成就相比海頓毫不遜色，那顯然是不太公允的。雖然少年時便開始進行交響曲創作，且總體數量不少，但其中絕大多數作品都是莫扎特青少年時期的習作，在藝術方面並不成熟，而當他進入自己創作的成熟期後，卻又較少接觸交響曲這一形式。因此，莫扎特在交響曲方面的整體造詣相比他在其他領域取得的成就顯得並不十分突出；海頓在交響曲領域擁有更多傑出的成就和作品。但與此同時不可否認的卻是，莫扎特最後的六、七部交響曲創作，在借鑒了海頓的經驗和技巧並融入了自己獨特的創意後，煥發出的無比明快的活力，使其在受歡迎程度上反而超越了海頓的晚期作品！下面我們就一同回顧莫扎特的交響曲創作特歷程。

一、概述

交響曲是由義大利序曲發展而來，起初通常為快-慢-快的三樂章結構，後來在慢樂章之後加入了一支小步舞曲，從而成為了四樂章結構。莫扎特並非交響曲這一形式的開創者，他身處的時代這一曲式的基本框架與結構已經相對完善，莫扎特是傳統的嚴格執行者而非創新者。與此同時，十八世紀中葉的交響曲，其最主要的作用還是用於宮廷娛樂、貴族聚會或者教堂儀式，而莫扎特的大部分交響曲創作也基本都是出於這樣的創作初衷。不過因為以上兩點便認定莫扎特的交響曲作品乏善可陳，那顯然是錯誤的，作曲家傑出的音樂靈感和非凡的旋律創造力，讓交響曲這一形式在其手中煥發出多樣的光彩。

莫扎特的交響曲在創作上遵循當時最規范的曲式，第一樂章通常採用古典主義時期最盛行的奏鳴曲式，即呈示部、發展部和再現部的結構，慢板樂章和小步舞曲樂章也習慣採用三部曲式，偶爾在終曲樂章中採用迴旋曲式，否則便還是奏鳴曲形式。莫扎特早期的交響曲創作中有部分三樂章作品，中晚期則大多採用四樂章結構，偶爾也有例外（如第38號「布拉格」）。篇幅上，早期作品通常較為短小，而中晚期作品相對龐大。這里順便說一個欣賞莫扎特交響曲的小常識，聽眾很可能會遇到這樣疑問，同一部莫扎特交響曲的同一個樂章（在晚期作品中尤其常見），為何A錄音上篇幅很大，而B錄音上篇幅卻相對較小？其實這是因為B錄音的指揮和樂團沒有演奏樂章中的重復段落。如果嚴格遵循曲目總譜的要求，這些重復段落通常是不可缺少的，但不少錄音為了縮減曲目的長度，將更多曲子收錄進唱片，便會考慮捨去樂章中的重復段落。

要確切統計莫扎特創作的交響曲數量並不是一件輕松的事情。通常情況下，一些對古典音樂有所了解的朋友知道《C大調第41號「朱庇特」》是莫扎特最後一部交響曲，這很正確！但有人興許要問：為什麼我還會看到編號更大的莫扎特交響曲呢？這需要細細談來。音樂學者布賴特科普夫-哈特爾為莫扎特一生創作的41部交響曲作品排列了No.1-No.41的序號。實際上在這41部作品中有三首作品後被確定是「偽作」，包括第二號（K.17）、第三號（K.18）以及第37號（K.444）；其中的第37號交響曲情況又些特殊——莫扎特只是創作了其中的慢板引子，而剩餘部分都是他人續筆的。實際的情況則是，作曲家創作的交響曲作品遠遠不止布賴特科普夫-哈特爾所編號的這些，被遺漏和不確定的作品數量非常多，如莫扎特1767-1772年陸續創作的六首交響曲便是典型的例子。但由於在聽眾心目中原有的序號已經根深蒂固，如果因為這些新出現的交響曲，而為它們重新進行編號必然會打破原來形成的習慣，所以後來便將這六部交響曲以No.42-No.47的號碼接在原先的編號後面。我們必須了解的是，這些作品雖然編號更大，其創作年份卻反而靠前，《朱庇特》作為莫扎特最後一部交響曲的客觀地位並沒有因此而改變。

那麼除去三首偽作加上六首新發現出來的作品，准確說應該是四十四首，這個數字是否權威呢？實際上還有四部作品是否為作曲家的真作學術界尚有爭議，如果加上它們，應該是四十八首；如果再加上一些從其他題材改編而成的交響曲，那麼總的數字則將超過六十部；還有許多交響曲被證實存在，但總譜原稿卻已遺失在漫漫歷史長河中。其實我們大可以不必在數字上較真，在那些不確定的作品以及改編曲目中，並沒有發現有特別傑出的創作，真正屬於莫扎特的優秀交響曲都包括在早先確定的那41部目錄中。

在目前各大唱片公司的唱片目錄中，有眾多莫扎特交響曲全集錄音。錄制時間較早的當屬一代大師卡爾·伯姆在1969年指揮柏林愛樂樂團為DGG錄制的版本，全集總收錄了46部作品，其朴實平和的風格受到許多老一輩音樂愛好者的推崇，DGG為這套錄音推出了CD版，總共10張碟。為紀念莫扎特去世200周年，DGG公司又與詹姆斯·列文、維也納愛樂樂團合作再次推出莫扎特交響曲全集（11CD），但演繹風格相對顯得有些沉重。馬里納爵士演奏的莫扎特作品一直廣受好評，他在PHILIPS旗下指揮自己親自組建的聖馬丁室內樂團錄制過全套莫扎特交響曲，並且被編入PHILIPS當年推出的莫扎特作品全集，總共53部作品被收入12張CD，無疑是眾多全集中收入作品最全的版本。美國著名的發燒錄音品牌TELARC也出版過莫扎特交響曲全集，擔任演奏的是麥克拉斯指揮布拉格室內樂團，演奏古樸、錄音傑出，但價格不菲。NAXOS錄制的莫扎特交響曲全集是低價位上不錯的選擇，雖然並非一次性連續錄制完成，且分別由不同的指揮和樂團演出（瓦德指揮北方室內樂團演奏早中期作品，華斯華茲指揮伊斯特羅波利坦樂團演奏中晚期作品），但總體質量還是很不錯的，只是錄音效果略遜於大公司的製作。在仿古樂器演出版本中，Archiv出版、平諾克指揮「親兵」英國協奏團錄制的全集無疑是迄今所有錄音中最「原汁原味」的，總共收入50部作品，最新的環保紙盒版將所有曲目收入11張CD中。另外一個重要的仿古版本則來自霍格伍德，他指揮古樂研究會管弦樂團在DECCA旗下錄制的莫扎特交響曲全集是平諾克之外最著名的本真演繹，不過全部作品被收在19張CD中，性價比不高。

伯姆指揮柏林愛樂樂團版本

PHILIPS莫扎特全集中的兩輯全部交響曲馬里納指揮聖馬丁室內樂團

兩個最著名的本真演繹——平諾克版和霍格伍德版

二、早期的交響曲創作

一個八歲的孩童創作交響曲，這個故事如今聽起來有些不可思議，但確確實實發生在莫扎特的身上。我們必須承認，作曲對於一個八歲的孩子來說是一件非常不容易完成的任務，但也沒必要將其過於神秘化。實際上小莫扎特在當時創作的一些交響曲有相當多模仿的痕跡，其主要學習對象是巴洛克音樂巨匠J.S.Bach的兒子——J.C.Bach（約翰·克里斯蒂安·巴赫）與Carl.Friedrich.Abel（卡爾·弗雷德里希·阿貝爾）。這兩位前輩是交響曲創作領域的先行者，並對古典主義音樂風格的形成和發展起到很重要的作用。J.C.Bach對莫扎特早期有很重要的影響，作曲家最初四首鋼琴協奏曲正是改編自J.C.Bach的作品；而前面提到過被認定為是偽作的第三號交響曲（K.18）其實就是Abel的作品，因為莫扎特將其謄抄了一遍，後人發現手稿後就誤認為是莫扎特本人的創作。當時，也就是1764年夏末秋初，莫扎特的父親里奧波德正帶領著自己的一雙「天才兒女」在倫敦進行旅行演出，而小莫扎特恰好在那裡接觸了J.C.Bach和Abel的作品，這促成了其最早期交響曲的誕生。

在倫敦譜寫的這部《降E大調第1交響曲 K.16》顯然很稚嫩，但對於一個八歲的創作者你還能要求更多嗎？即便在寫作過程中有許多借鑒、模仿甚至抄襲，並很可能得到父親相當多的幫助，但這首作品依然被認定為是莫扎特在交響曲創作領域的初試啼聲。事實上，在那個時期小莫扎特寫過不止一部作品，除了K.17和K.18被認定為偽作之外，D大調的《第4交響曲》K.19聽上去要比K.16出色的多。K.19的第一樂章被評論家們認為是「光彩照人、昂首闊步的氣息、剛勁有力」，整部作品雖說依然帶有明顯的J.C.Bach色彩，但偶爾顯露出的驚人之筆足以讓人感覺出這位天才少年的不尋常樂思。

不久之後莫扎特一家從倫敦返回維也納的旅途中，因為兩個孩子相繼患病，不得不在荷蘭的海牙稍作停頓，小作曲家在這里完成了兩部交響曲——《降B大調第5交響曲 K.22》以及《G大調「萊姆巴赫」交響曲 K.A221（45a）》，其中我們可以顯著地發現莫扎特對於音樂元素的應用能力相比前面幾部交響曲有了顯著的進步。

1766年11月，莫扎特一家返回故鄉薩爾茲堡，將近一年之後啟程前往維也納，但最後卻到了布魯恩，根據歷史資料記載，在這座小城莫扎特完成了兩部F大調作品——《第43號交響曲 K.76（42a）》以及《第6號交響曲 K.43》。不過《第43號交響曲》怪異的風格使許多行家懷疑它的真實出處，在許多地方都偏離了莫扎特一貫的作風；相比之下《第6號交響曲》則不會讓人產生任何疑問，因為這是在旋律、節奏、和聲等許多地方都充滿著作曲家自身特色的作品。

1768年1月，莫扎特的後一部交響曲作品D大調的《第7號交響曲 K.45》問世了，在這部作品中作曲家第一次在自己的交響曲中使用了小號和定音鼓這兩種樂器，但是這部作品在旋律和創作技法上卻並沒有什麼特別的地方。下一部《D大調第8號交響曲 K.48》在這一年的年底問世，同樣被認為創作於1768年的還有《降B大調交響曲 K.45b》。兩部作品都具有十分強烈的維也納特色，尤其是《第8號交響曲》，充分體現出作曲家在那段時間在音樂之都吸取的養分非常充足，很多樂評家都認定這部作品是莫扎特早期交響曲中最為優秀的作品之一！

1769年年底，莫扎特父子開始了義大利之旅，在那裡他們見到了當時義大利著名的交響曲作家薩馬蒂尼。作曲家在這次訪問期間寫下了一大批交響曲，其中四部D大調作品被認為是莫扎特這一時期交響曲創作的主要代表：《第44號交響曲 K.81》、《第11號交響曲 K.84》、《第45號交響曲 K.95》以及《第47號交響曲 K.97》。從這些作品中我們可以看到，青少年時期的莫扎特非常容易受創作時自己身處環境的影響——在義大利寫下的作品便有著很鮮明的義大利風格，藝術上與其早前的作品相比則顯得比較樸素，但依然顯現出莫扎特非凡的創作天賦。此時他對傳統器樂譜曲編配技法的掌握已經非常充分，所以這批義大利交響曲在音樂走向上格調日趨明確、形式也十分清澈晶瑩。

1771年3月末，莫扎特父子從義大利返回薩爾茲堡，7、8月間又再次去往義大利，直至當年年末才重新返回奧地利。在這將近一年往返顛簸的歲月里，作曲家寫下的交響曲數量依然不小，其中比較著名的當屬《F大調第13號交響曲 K.112》，專家們認為從這部交響曲可以聽出莫扎特早期交響曲所不具備的細節勻稱之美，也少了很多喧嘩和熱鬧。

接下來的1772年，莫扎特大部分時間待在薩爾茲堡沒有外出，這一時期他又寫下了大約八部交響曲，堪稱是作曲家一生中創作交響曲數量最集中的一年，主要包括：《G大調第15交響曲 K.124》、《C大調第16交響曲 K.128》、《G大調第17號交響曲 K.129》、《F大調第18號交響曲 K.130》、《降E大調第19號交響曲 K.132》、《D大調第20號交響曲 K.133》以及《A大調第21號交響曲 K.134》，其中第16-18號交響曲在當年5月份連續創作而成，而第19-21號則完成與7-8月份之間。1772年的莫扎特已經年屆十六歲，這位天才作曲家的創作技法已經隨著年齡的增長、閱歷的增加而變得純熟起來，他已經明確地知道該如何從多樣的音樂風格中抽取精華的要素並加以融會貫通，這些交響曲創作中既有義大利式的明快和優雅，又有著維也納式的嚴謹和力度，足見這位天才少年的羽翼已經漸漸豐滿起來，一部里程碑式的交響曲將在不久之後誕生！