郭培高级定制嫁衣价格

1、明星穿郭培过季高定是咖位低吗

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2、郭培3000小时做了件衣服，什么衣服要花这么久的时间？

在一场繁荣盛唐为主题秀上，郭培设计牡丹高定礼服，融合了中法设计理念理念，充满了轻盈梦幻的纱裙，同时又细节满满，仿佛在时光中穿梭赴宴般令人欣喜。而这身高定服装，制作时间足足花了3000小时。其实，早在十年前的郭培，就已经开始尝试用50000万个小时去制作一件，在当时根本没人理解为什么要做，但现在总是会被众人所提及的艺术品，所以说她是一位慧慧冲高定理念深入灵魂的“女战士”一点也不为过。郭培是中国第一代设计师，作为中国高级定制的推动者，让世界重新认知“中国时尚”功不可没，其作品反映出极致奢华的女性梦想。在她作品里，你能感受到一种夺目的光，那是折射出中国高定前世今生的华光。和高定比，限量版都有稍碧伏显逊色，高定是可以凝聚时光之美的存在。那是一种生命的停驻，因为高定不会像成衣那样先快速简单流行，然后再被迅速遗忘。在设计生涯中，郭培认为自己收获到的是一前歼种手工高定精神。因为成衣是寻求快的一种服装，当它被时间追逐时，需要快速在流程里变化取悦，所以很难去把美的部分沉淀下来。而手工会赋予的美，是有着独特温度和光芒的动人心魄，只有这种打动才能成全高定精神。
郭培的认知中，衣服外在轮廓也是空间感的一部分，所以人们对空间的追求也体现在衣服里。我们日常穿衣除了美观舒适外，还有一层内在韵味，那就是表达灵魂。所以从古到今，我们会看到很多帝王服装都有着强烈的形式感，那份建筑感就是一直以来最容易被忽视的服装底蕴。
郭培的人生履历，在一定意义上反应了中国时尚行业从无到有的个体镜像。而任何领域的成功，都并非是一蹴而就的，我们可以用专注来注解她的人生。只有在绵密烟火气中做得到周而复始的坚持，并花光毕生能量潜心求索，才可能迸发出扭转乾坤的力量。

3、高端女装成功销售案例

高档女装如何销售一直困扰着众多店长与导购员。以下是我为大家整理的关于高端女装成功销售案例旁烂，欢迎阅读!

高端女装成功销售案例1：

中国国家形象片中范冰冰的“青花瓷”礼服、章子怡赴雅典迎圣火的刺绣礼服、北京奥运会“国槐绿、宝石蓝、玉脂白”系列颁奖礼服、2009年春晚宋祖英神奇换装的鲜花礼服……或许不少设计师谈到令自己声名大噪的作品都会称之为妙手偶得，但郭培对自己设计的“知名礼服”则显得理所当然。“我一直在做礼服设计，我知道岁行礼服设计的重点在哪，我是最‘适合’的。”她运雀漏告诉《环球企业家》。

1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，在中国时尚界方兴未艾之时，郭培的设计已在中国时装界占有一隅—为天马、米兰诺等国内知名品牌担任近十年设计师，使这些品牌达到上亿元年销售额，郭亦晋身最早“中国十佳设计师”之列。初尝成功滋味并未助长其财富梦想，相反，她认为实现“做一条漂亮大裙子”的梦想恰逢其时。

1997年，玫瑰坊诞生—定位为“高级订制”礼服，每件需耗费数百工时，价格高达数万甚至百万元，这样的定位在当时时装界独树一帜，而郭培正是看中了中国正在成长的新兴消费群体。凭借积累的名气和资源，其为中国新贵人群订制高级礼服，并逐渐获得了明星及演艺人士的认可。她亦开始为春晚主持人及歌舞节目制作礼服。“大家认为我和春晚有什么私人关系，事实上，春晚的导演我一个都不认识，我甚至没有去看过舞台。”郭培说，“我只是太知道他们需要什么样的衣服了。”

郭培的玫瑰坊位于北京北五环一个3000平米的四层小楼，在这里，200名绣工正在进行数十件礼服的缝制，一旁的制鞋间中，几双针脚细密、颜色艳丽的中式厚底鞋已经完成，现在这里云集了150名设计师及设计助理。这样规模的设计工作室在国际上并不多见，“最主要的是，男装、女装、舞台、晚装礼服我都做。世界上没有这样的团队。”郭培说。

明星效应也让郭培获得更多机遇。2008年，北京奥运会颁奖礼服甄选接近尾声，此前参与礼仪评选的郭培心有定数。“我的作品一下切到主题，命题设计我非常擅长。”郭培说，就这样，玫瑰坊的设计赢得了五个系列中的三个。而批量制作也由她的团队完成，“我选礼仪的时候，发现十个女孩都美，但这种美的标准不统一，这只有通过定制来调整，因为强调统一美才能营造仪式感。”不过，虽然春晚和奥运让郭培难拭光环，她酝酿多年的“大裙子”之梦也不再是幻想，但这并不是郭培热爱的终点。“这只是一种服务，”她说，“T台才是我的舞台，没有人干预，一切都是我选择的。”

中国嫁衣

2006年开始，郭培的个人设计作品陆续亮相T台。她对人生的观察和游历世界的灵感也在作品中体现，比如唐卡中蕴藏的佛教美运用于《轮回》、自己孕育女儿的感受之于《童梦奇缘》、以及在伊朗旅游时获得的灵感之于《一千零二夜》。而今年五月，郭培的主题T台秀“中国新娘”将在北京亮相，而在六月，由“中国新娘”概念引申的嫁衣品牌“囍”(暂定)旗舰店将落子上海外滩。如今在玫瑰坊的会客厅，一件红、银色交织的红色中式礼服被置于显著位置，郭培说 “中国新娘”灵感正源于此。

三年前，一个即将出嫁香港的女孩找到她订制婚礼礼服，并且特别带来了一件传家宝，这件装在铁盒子里的红色中式上衣正是她婆婆结婚时穿过的，虽然时光荏苒，但浓郁的色彩和精致的工艺还是令人惊叹。由于这件礼服的领口相差两公分，女孩的婆婆找遍了香港的裁缝都未能如愿，她对郭培说，如果你改不了，就真的没办法?了。

郭培立即被触动了，她把这件衣服留了下来。“说实话我当时改不了，但是我要试试看。”为了这件嫁衣，她花了三个月的时间，寻找相同的材质和绣线，仔细揣摩工艺，终于做出了几乎完全相同的一件。找对方法后，她拆掉了嫁衣领口，为其更换了合适的尺寸，这样，她完成了这个特殊托付。“给到她那一刻我非常不舍。”郭培至今心怀留恋，“我给她做了十几件，论漂亮都不比这件差，但是那种感动，只有这件。”郭培说，就在那一刻，她决心一定要做中国嫁衣。

对于中式婚嫁礼服高级订制市场而言，这也是一个市场空缺。郭培的“中国新娘”婚嫁品牌基本款定位为5万至20万，当然，根据实际情况这并无上限。她希望通过极尽精致的设计与做工为中国女孩留下至少传承三代的美好记忆。而首家旗舰店选择了上海外滩15000平米的太古洋行，郭培认为，上海比北京的婚嫁市场更加广阔，这是新的尝试。“这是一种责任，跟以往作秀不一样。”

虽然看上去比实际年纪年轻不少，且时刻保有“可爱”心态(比如收集几百只玩具熊)，但岁月给了郭培更多启发和思考，商业和梦想、认真与随意、东方和西方的文化交融，这些冲撞在郭培身上得到的体现是融合。

十几年前她做设计师，缝纫机走过的线是11针还是9针、还有对面料的线的细度她从不妥协。“你看到的地方很美，你看不到的地方更美。只要我知道，它就必须得好。”生活的另一面，郭培却并不较劲，比如开车、学英文，这些一般人看来简单的事情她并不愿意花费工夫。

“必须得好”的心态随处可见。郭培指着一件玫红色捻金绣线的衣服说，仅这一件就花费了三年时间。而为了打造“世界上最美的嫁衣”，她还用上万颗南洋珍珠做了一对男女嫁衣，其中珍珠成本达上百万元，所有工人轮流三班24小时进行制作。除此之外，具有强烈视觉冲击力的30件“龙的故事”系列礼服也将展出。

高端女装成功销售案例2：

最近，钱清镇的杰妮纺织品有限公司董事长裘菊兰在杭州庆春路上开出了一家“由衷定制服装工作室”，一件件风格独特、优雅美丽的时装吸引了众多女性。

裘菊兰在纺织行业摸爬滚打21年，纺织面料生意做得风生水起。但由于面料很难创出属于自己的品牌，加上对服装情有独钟，裘菊兰在前年创设了“由衷”这个定制服装品牌，专为25-55岁职业女性“量身定做”高档服装。

裘菊兰在定制服装时给客户很多“自由度”，例如可以由客户自己参与设计，也可以提供喜欢的款式或面料。此外，她拥有自己的设计师和样衣制作团队。由于对面料采购以及服装设计、打版等各个方面把控精细，裘菊兰的服装工作室平均每天能卖出5至10件定制衣服。

通过一年多实践，如今其自创的“由衷”女装品牌已打开销路，顾客遍布上海、金华、绍兴等地。“杭州开定制分店主要是为了进一步拓展市场，方便杭州顾客定制选购。”裘菊兰介绍说。

在钱清“由衷”服饰店铺内，时常有女性顾客前来定制衣服，请工作人员帮忙设计款式。顾客蓝晓琴说，平常市场上很难买到自己喜欢的衣服，而且容易撞衫。定制的衣服不但合身，而且更显气质。

高档女装销售的营销技巧

其实销售高档女装态度决定着一切。态度是一个人对待事物的一种驱动力，好的态度产生好的驱动力，注定会得到好的结果。如何做好女装的销售应该注意切忌别犯五个致命性的错误：

一、切忌让自己处于被动的角色

众多销售高档女装的导购员看见顾客上门第一句话一般都是：“先生/小姐，欢迎光临，请随便看看!”这样做会让顾客从你的说话中看不到你店里的卖点所在，你更多的是被动性的在推销你的产品，而如果你这样引导：“先生/小姐这边请，这是咱们店新到的款式，在今年是比较流行的……”这样做一方面给顾客的信息是店里有新款上市，另一方面则可以利用这个机会接近顾客找机会介绍商品，这大大提高了商品推销成功的机率。

二、切忌用命令式的语气

在向顾客推销服装时切忌用命令式的语气来与顾客交流。如“你试一下”“到这里看看”这样会让顾客觉得带有强迫性，让人感觉到心里不舒服，有时顾客觉得花点钱无所谓但是服务得让人觉得周到和贴心。所以尽量用“请您/麻烦您……”的语气来与顾客交流。

三、切忌直接拒绝顾客的请求

很多时候如果顾客提出要求，你却采用直接拒绝的形式，这会将顾客拒之门外，给自己和顾客没了退路，结果是成交不了客户。像“我们的商品是不打折的”这样说就是错误的，咱们应该先强调和塑造产品的价值，让顾客觉得物有所值。可以这样说“真的很抱歉，我们这商品都是正厂出品，明码标价的，质量也是完全有保障的，你关心的不也正是商品的质量吗：。一句话不能说得太满得留条退路。如果采用“对不起”或者请求的口吻与顾客交流至少会让顾客觉得你尊重他。

四、切忌帮顾客做决定性

当顾客拿不定主意时，有时会征求导购员的建议，此时切忌不要说“这款非常适合你，你就拿这款吧”。而是应该从侧面来塑造商品的价值。你可以说“我个人觉得这款穿在您身上显得气质高雅，显得您非常的青春靓丽。”这样将皮球路易向顾客让她自己选择。一般的话顾客都喜欢听这种比较好听的话，虽然有些也是善意的谎言。但有时顾客买的就是份舒心。

五、切忌推销产品时没有针对性

对于女装的设计、功能、质量、价格等因素，要因人而宜，真正使顾客的心理由“比较”过渡到“信念”，最终销售成功。在极短的时间内能让顾客具有购买的信念，是女装销售技巧中非常重要的一个环节。

那么作为高档女装销售的导购员应该做到哪几点呢。和众营销策划总结如下：

1、微笑。这是真诚的一种体现，所谓伸手不打笑脸人，练就出一副迷人的微笑对于导购员来说是一种财富。

2、赞美顾客。人人都喜欢赞美，想要顾客掏钱买单，你得让顾客心里觉得舒心才行。一句真诚的赞美有可能就促成了一笔销售，也有可能改变顾客的坏心情。所以学会真诚的赞美别人于人于已都是好事。

3、注重形象与礼仪。这是对顾客的尊重，也是对自己职业的一种尊重，当导购员优雅得体的形象出现在顾客面前时，不但可以改进工作气氛，更可以获得顾客的信赖，能够给顾客良好的感觉。

4、学会倾听顾客说话。导购员不要一味想着推销产品而不间断的说话，你得听顾客多说，这样才能知道顾客更多的购买信息与动机，为你后期推销产品起到好的辅助作用，只有你了解了顾客的需求才能有针对性的对他服务。

女装销售技巧有下列原则：

1、从4W上着手。从穿着时间When、穿着场合Where、穿着对象Who、穿着目的Why方面做好购买参谋，有利于销售成功。

2、重点要简短。对顾客说明服装特性时，要做到语言简练清楚，内容易懂。服装商品最重要的特点要首先说出，如有时间再逐层展开。

3、具体的表现。要根据顾客的情况，随机应变，不可千篇一律，只说：“这件衣服好”，“这件衣服你最适合”等过于简单和笼统的推销语言。依销售对象不同而改变说话方式。对不同的顾客要介绍不同的内容，做到因人而宜。

4、营业员把握流行的动态、了解时尚的先锋，要向顾客说明服装符合流行的趋势。

4、郭培玫瑰坊高级定制多少钱一套 结婚想去订一套 谁知道具体价格 谢谢

定位为“高级订制”礼服，每件需耗费数百工时，价格高达数万甚至百万元，这个要看具体的类型。

玫瑰坊是北京玫瑰坊时装定制有限责任公司旗下一个时装定制品牌，致力于时装界纯高级手工定制。它是由中国定制服装设计师郭培创立。

郭培的玫瑰坊位于北京北五环一个3000平米的四层小楼，在这里，200名绣工正在进行数十件礼服的缝制，一旁的制鞋间中，几双针脚细密、颜色艳丽的中式厚底鞋已经完成，这里云集了150名设计师及设计助理。

(4)郭培高级定制嫁衣价格扩展资料

郭培的作品代表了极致奢华的女性梦想，代表了一种追求完美品质生活的态度，也因此成为国内一线女星最早接触的高级时装定制设计师，比如《大明宫词》里的中式服装，《京华烟云》里赵薇的旗袍等等。

她曾连续十年为央视《春节联欢晚会》主持人和重要演员制衣，2008年北京奥运会颁奖礼服、2009年春节联欢晚会上宋祖英的瞬间换装术……这些让人过目不忘的设计，都出自郭培之手。

5、郭培：一个服装设计师的大裙子梦

本文首发于南方人物周刊

图 / 受访者提供

编辑 / 杨静茹 [email protected]

你可能没听过郭培这个名字，但一定看到过她设计的礼服。从北京奥运会的颁奖服到流行天后蕾哈娜亮相Met Gala红毯的大黄袍，再到春晚主持人的定制礼服、明星们的刺绣嫁衣……华美的工艺、别致的剪裁和奢华的质感是郭培作品的标志。

从大学时代开始，郭培就梦想“做一条大大的裙子”。做毕业设计的时候，她去问老师，电影《茜茜公主》里的大裙子里面放了什么东西，可以撑那么大？老师说他也不知道，但记得人艺的话剧演员穿过那种裙子。于是郭培跑到人艺后台，在服装老师的帮助下，掀开裙子一层层地看：竹子做的裙撑和层叠的塔裙，那是她第一次见到裙子里面的样子。

2006年，上百名绣工耗时5万个小时制作完成的“大金”礼服压轴登场郭培“轮回”时装发布会，她的“大裙子梦”终于得以实现。

16年后的2022年4月，“大金”连同其他八十余件郭培的高定代表作亮相美国旧金山美术博物馆荣勋宫，这场名为“郭培·奇幻高定”的展览将在此持续五个月。

“郭培的作品从欧洲与中国的艺术传统中汲取灵感，将艺术与时装融为一体。在荣勋宫新古典主义氛围中，郭培的作品在欧洲艺术藏品的衬托下，让参观者感受中国与西方 历史 悠久的多元连接。”旧金山美术博物馆馆长兼首席执行官Thomas P. Campbell说。

这不是郭培的作品第一次以静态的形式展出，但却是规模最大的。之前最出名的一次是2015年在美国大都会艺术博物馆举办的“现象级” 时尚 展览“中国：镜花水月”（China: Through the Looking Glass）上，郭培携作品“大金”和“青花瓷”参展。

2016年，郭培被《Time》评选为“全球最具影响力100人”，获奖词由邓文迪咐困撰写：“郭培的作品如同艺术品，无处不体现着复杂的手法和绝佳的工艺。她在 时尚 和文化方面的影响已经遍及全世界，打破东西方的界限。”

郭培曾说，“我是和新中国一起成长的”，她的职业生涯一直“踩在时代的点上”。

作为改革开放后新一代服装设计专业的大学生，郭培1986年毕业后去一家成衣公司做了近十年的首席设计师，在那个人们从统一的灰、蓝、绿制服中解放出来的年代，郭培设计的一款卡其布风衣，风靡一时，销量过万件，奠定了她在成衣公司销售冠军的地位。20世纪90年代，郭培的年薪在30万元以上。

因为不想被市场和销量所束缚，1997年，郭培创办了自己的工作室“玫瑰坊”，这是国内最早提供服装定制服务的公司之一。客户大多是 社会 名流、商业精英和 娱乐 明星。

2006年的中国国际时装周是郭培职业生涯的重要节点，“轮回”实际上是她的第一场高级定制时装秀，虽然那时还不能使用“高定”这个名字。

2006年郭培《轮回》系列部分作品，《轮回》实际上是郭培的第一场高定发布会

邱越记得，发布会后，国内媒体的普遍反馈是不理解，“这样的衣服怎么能穿在身上？”但有些国外媒体在说，“中国有高定设计师了。”邱越是“玫瑰坊”副总经理，兼副线品牌Rosestudio by GuoPei的主理人，她宽圆也是郭培二十多年的好友，当年在电视台做 时尚 节目编导的她跟郭培一起策划了这场时装秀。

“当时我们俩都对‘高定’这个概念比较陌生。郭培对自己的作品被定义成什么也不是很在意，她只想遵从内心，做自己最向往的设计。”

“高级定制”一词源于法语“Haute Couture”，原意是“顶级的服装缝制工艺”。“它在国外有一套严格标准。首先它跟艺术最接近，比如当年加利亚诺（John Galliano）在迪奥和拉格斐（Karl Lagerfeld）在香奈儿的高定作品，它与成衣最大的不同是，高定是以服装为媒介，去承载设计师在文化和思想层面的个人表达，而不是为了市场和销售。很多品牌同时拥有成衣和高定系列，比如像香奈儿有成衣，也有香奈儿手工坊，那就是它的高定系列。高定的标准衡巧念里还有量身定做，并且基本由纯手工完成。我认为高定精神的实质是手工精神，就是我们现在倡导的工匠精神，它是一种对传统文化和工艺技法的坚持。”邱越介绍。

在法国，Haute Couture一词受到法律保护，只有经过法国高定 时尚 联合会（FEDERATION HTE COUTURE MODE，简称FHCM）的认证，才能在作品中使用“高定”的称呼，并受邀在巴黎举办高定发布会。非永久会员加入FHCM，需要在满足严格条件的前提下提交申请，由评委会投票决定，并且每年都要重新评选。

邱越记得郭培2015年第一次申请入会时，要在巴黎拍一组服装的照片，每件衣服在搬运时都用白披布包裹着。有一次经过酒店大堂，白披布突然掉了，衣服暴露出来。大堂的接待员首先看到，他瞬间惊呆了，一路小跑到衣服跟前，捡起白披布，又弯着腰盯着这件衣服看了半天。

“我们在酒店住了好几天，一直没什么人搭理我们，因为这个意外，我们享受到了五星级的服务，接待员为我们清出通道，又出门帮忙叫车。酒店门口的行人也都驻足观看，问我们是哪个国家的设计师。我们特别骄傲地回答，‘我们来自中国。’”

这个插曲让郭培和邱越心里有了底。不出所料，郭培在2016年顺利通过了FHCM的认证，并受邀在巴黎高定时装周发布自己的作品。“在 时尚 界，法国高定 时尚 联合会是西方的权威 时尚 机构。”邱越说。

一直以来，无论是业内还是大众，对郭培作品的评价始终褒贬不一。一种声音认为它代表着工匠精神，把中国风带向世界。另外一方则将它视为符号化的中国元素的堆砌，仅靠繁复的工艺和裙子的尺寸撑场。

清华大学美术学院贾玺增教授在接受《南方人物周刊》采访时表示，对一个服装品牌和设计师来讲，最重要的是在时装史上留有能传承下来的作品，让世人在十年、二十年后依然可以看到；还要形成某种风格，这个风格的形成可能是很多设计师和品牌的贡献，但是总会有人在这个过程中起到旗帜性的、开辟者的作用，甚至他独当一面，形成一种风格，然后带动很多其他的品牌和设计师朝着这个方向去努力，这个是最有价值的。

“郭培的设计对中国服装高级定制产业有显现性的推动，它让中国服饰呈现了一个更辉煌、更精彩的形态——体量更大、工艺极致精美，更强的表现力和视觉张力。同时，它也是中国多元文化的体现——这种金碧辉煌的服饰文化与隐逸的布衣文化互相衬托，互为补充。此外，郭培在设计中融入了一些西方主题、工艺和元素，这体现了中国文化的包容性，在保持中国文化底蕴的同时，形成东西相融的特色。”贾玺增教授评价道。

近日，郭培向《南方人物周刊》讲述了她三十多年来的设计之路，在分享创作理念的同时，也回应了质疑。

以下是郭培的自述：

做一条大裙子，一直是我的梦想。

大学毕业后我在成衣公司设计的衣服几乎都是爆款，被称为“零库存设计师”。但我知道这些在市场上卖得好的款式，不是我想要的，它们都太现实了，我还是想做一条大大的裙子。我的老板却说，你做它干嘛，又没人买？

因为这句话，我辞职了。

辞职后，我拿出60万元，在1997年创立了“玫瑰坊”。当时的想法很简单，我终于自由了，可以想做什么就做什么。

“玫瑰坊”创立之初，我就没想过赚钱，只想着花钱。我当时计划两年内花完60万，然后再去外边打工。到现在“玫瑰坊”也没赚到多少钱，可以说是初心使然了。

但真正开始创业，我意识到自己要有责任心，背后是一个团队，不能说解散就解散。所以很长一段时间我还是要想办法卖衣服，解决房租和员工的工资，自己的理想暂时让位于现实。

爱上你的客户

“玫瑰坊”可以说是国内最早做一对一定制设计的，二十多年来积累了一批稳定的客户。作为一名定制设计师，只有发觉客户的独特性，才能做出符合他个性的设计。我常说的一句话是：“没有办法爱上你的客户，你就不能去给他们做定制。”

记得有一位客户，她因为身体原因，服用激素类药物，体重高达两百多斤。刚开始是我的助理接待她，为她设计了一款袍子，她不是很满意，因为她找的其他设计师也是给她做的袍子，她看不出我们的特别之处。

我听到他们的讨论，就走过去了。我跟她说，我给你设计一款不一样的袍子：这边加个蝴蝶结，那边给你定制一颗特别大的扣子，这边再设计一个圆圆的兜。我告诉她，胖瘦没关系，女人最可贵的就是可爱，无论多大岁数的女人都要可爱，我就把你设计成一个特别可爱的女人。那个客户最后特别满意。

我认为作为一名定制设计师，首先要学会聆听，还要知道如何去满足客户的愿望，然后在专业范围里给出最好的建议和选择，最终让客户满意。

我多次为一位主持人设计春晚礼服。记得有一年，晚会马上就要开始，她对一件礼服的颜色不太满意，提出了另外一个想法，我们就加班为她赶制。最终两件衣服摆在面前，可能很多人会感到诧异，因为这两个颜色几乎没有太大区别，都是绿色，只是色差上有一点点变化。最终她选择了第一件。

其实我特别理解，作为主持人，她在这个晚上要站在十几亿中国观众面前，对自己的形象必须要绝对的自信。我们往往会为了给她这个自信，把所有的可能性都摆在她面前。正是由于有了后面这件作废了的衣服，她才能够信心十足地相信她的选择是最好的，同时也给整个春晚以及春晚的观众带来最好的视觉效果。这个自信其实是定制服务带给她的。

我们的客户并非都是 社会 名流，也有普通百姓。曾经有位下岗女工，用自己一年的积蓄，为女儿定制了一套嫁衣。这位母亲离异了，女儿没有跟着她一块儿成长，她觉得要在女儿出嫁的时候送给她一份最好的礼物。正巧她在电视上看到我的采访，被我们“要做有传承的嫁衣，让嫁衣成为女人一生中最珍贵的那件衣服”的理念所打动，最终选择送给女儿一件值得珍藏的嫁衣。

光芒万丈的太阳

我跟各行各业的客户都相处得很好，但时常感觉自己的表达被客户的需求所限制，“做一条大裙子”的梦想我一直没有忘。

从2003年开始构思，直到2006年“大金”出现在中国国际时装周的发布会上，它其实是一种爆发力的体现。我就非要做一件最美的裙子给自己，不是给任何人的，因此也无需任何人喜欢。与之前我参加无数次的成衣发布不同，这件疯狂的作品不为市场，也不带货，只为我自己心中的梦。

我当时还没有加入法国高定 时尚 联合会，严格说来不能用“高定”的称呼，但“大金”可以说是我设计生涯的第一件高定作品。

“轮回”发布会是我创业十年来第一次登上中国国际时装周的舞台。我用色彩的渐变诠释了时光的更替，从苍白到深蓝，从沧桑到璀璨，夜光、星光、晨光与日光的变化，演绎着生命的轮回，而“大金”就是压轴出场的太阳。

展出之前它一直放在公司，有一天，我无意间抬头从办公室的镜子房顶看到它，真的就是我心中那颗光芒万丈的太阳。

“大金”的廓形源自我对太阳的理解——裙摆一条一条延伸出来，呈放射状，像太阳的光芒，而且有足够的体量。图案是唐卡里的花纹，当时我正迷恋唐卡，对里面的吉兽和花纹喜欢得不得了。之所以选择花纹图案，是取意花的“绽放”，契合了太阳释放的能量和张力。

当时台下的观众都很感动，还有流泪的，但是媒体的反馈普遍是不理解，都说它太夸张了，已经不是一件可以穿在身上的衣服。

这场秀的时装顾问、意大利人亚伯特的话让我记忆犹新，他说，郭培，我要租一架大飞机，带着你的作品给全世界看。

后来我的作品在世界各地展出，“大金”是每个博物馆必要求的展品，我看到一些国外媒体对它的评价：让世界看到了中国 时尚 的存在、它代表了改革开放后中国 时尚 业的崛起和复兴。

其实创作的时候，我并没有考虑太多，只是做出我心中所想。但任何事物都无法脱离它所处的时代，“大金”是21世纪初中国 时尚 舞台的时代记忆。

创意是无价的

我是中国人，至今没有改变国籍。我认为艺术是没有国界的，艺术家应该站在人类的高度。我的创作，受到东西方文化的启发，也受到非洲文明的启发（2020年《生命》系列），文化的碰撞是多么重要。我的设计之所以被东方和西方的观众所接受，是因为他们从中都看到了自己熟悉的影子。

我的刺绣工艺是东西方技法的融合。在做刺绣之前，我不知道哪有绣工，我是在河北找的一些会针线活的妇女，她们有刺绣的手艺但没有技法的束缚。另外，我本人也没学过刺绣，但我是一名有鉴赏力和审美的设计师，能够跟绣工说清楚我想要什么。

我的先生是一位面料商人，2000年左右，我有机会经常跟他去欧洲。我很多的刺绣技法是受欧洲博物馆里艺术品的启发。

因为我语言不通，又不认路，我先生就把我丢在博物馆，一待就是一天，我总是看不够。那时候还没有拍照手机，也不让带相机。我就站在展品跟前，琢磨它的每一个细节是怎么做出来的。我是一个图像型记忆的人，等我回来再凭着记忆，把研究出来的方法传授给我的工人，我们在实践中不断摸索。这个过程可以说是用我的脑子和绣工的手共同创造的。

“大金”刚做完的时候，我总觉得它太平淡了，刺绣不够立体。正巧那时我在法国的战争博物馆看到拿破仑的衣服，它里面像是有一种金属丝绕在针上做出来的效果，看起来很有冲击力。

我回来就用小铜丝尝试，后来我先生说这是一种印度的线，他就帮我找了这种线。找来了我也不会用，我和工人就用传统的盘金线的方法去固定它。

其实这件衣服的制作方法是不对的，后来它在搬运中来回剐蹭，所有的金属丝都被拉出来了，衣服表面像漂浮着一层金色绒毛。我知道从技法上它是失败的，但最终的效果却很好看，像发光一样。

后来有了拍照手机，我出国一趟都要拍上万张照片，它们记录了我对新鲜事物的好奇——除了大量博物馆里的影像记录，面料展销会上的“奇装异服”、机场杂志上的图片都可能成为我之后创作的灵感。

因为我先生的引荐，我很早就用意大利和瑞士的面料，即使是跟西方的工厂合作，我也绝对不是选择他们已有的面料，而是跟他们共同研发。他们太想知道我想要什么东西了，在他们眼里创意是无价的。而且即使我订的数量不多，比如一款面料就要10米，他们也愿意做。但是国内的纺织业一直追求“量”，至今在研发上进展相对缓慢。

我用的超细金线源自一种仿真纤维，是我跑遍全世界最后在日本找到的。

2017年我做的《传说》系列，取材自瑞士圣加仑教堂穹顶的宗教画，选用了瑞士面料和立体刺绣，发布会在巴黎的古监狱举办，似乎一切都很“西方”。但看过的人说，一看就知道它出自东方设计师之手。

生命的停驻

我也在思考这其中的原因，我想我的设计跟我的刺绣一样，是有根脉的，中国文化早已化为血液，流淌在我的生命里。

我是北京人，生长在皇城根下，从小由外婆带大。外婆生于清朝末年。记得每天睡觉前，她关上灯，给我讲她那个年代的故事，讲她年轻时穿的衣服——面料滑滑的，上面绣着花和蝴蝶。我闭着眼睛想象一只飞舞的蝴蝶落在衣服上。当时我们穿的衣服都是棉布的，我想象不出滑滑的面料是什么，但是印象很深。我现在这么爱面料，可能就是这个原因，总想找到那种滑滑的感觉。

外婆家就在日坛公园边上，每天吃过晚饭，她就带着我去日坛公园，边走边讲路过的壁画和雕刻。长大后我最爱去故宫和天坛，喜欢看大殿顶部的图案。我后来喜欢在作品里画龙和凤以及各种图腾的纹样，因为这些东西从那时候起就刻在我脑海里了，还有那种天人合一的东方精神，那是融于血脉的记忆。

创业二十多年，我不认为自己是个成功的商人，我对赚钱一直没有太大兴趣。我卖衣服赚钱（给客户做定制设计），然后再把钱用去做衣服（高定发布会的个人作品）。在生活中，我是个欲望很低的人，至今不会开车，也不会上网，穿的衣服都是我先生给我买，我平时不舍得穿自己设计的衣服。

我现在馆藏级的高定作品大概有四百多件，全都存放在仓库，舍不得卖。当年有人出价500万要买“大金”，被我拒绝了。我认为自己的作品不是商品，而是艺术品。商品是复制得越多越成功，而艺术品是不能复制的，复制第二件可能工艺上更完美，但就失去了生命，因为它承载着创作者当时的思想和内心世界。

我热爱高级定制，她是一种生命的停驻，不像成衣那样简单地流行，迅速地被遗忘。我希望我的高级时装都能是馆藏级的精品，成为传世杰作。

6、GUOPEI 2020秋冬高定·化形为地仙的非洲众生相

中国在巴黎高级定制时装工会唯一的受邀品牌郭培 发布了新的一季度的高级定制，她的设计挺让人意想不到的，像喜马拉雅、东宫、建筑、异世界的极乐岛，中国新娘。大部分实穿性比较强的就是中国新娘了，刘诗诗、杨颖、陈妍希等女明星结婚都选择了郭培的嫁衣。迪丽热巴成为金鹰女神那天也是穿的异世界·极乐岛的金色裙装礼服。所以郭培的每一季度的高级定制都十分受关注，一是她的创意真的达到了天马行空，而且每一次的新作都会有很大的亮点，面料或者是工艺，不仅作为高级定制的延续，更是一种艺术的观赏和可持续的研发性。

这一次的高级定制期待的地方还是很多的，我第一次看到动物的具象化是如此的有趣，追求的本真的面料是郭培这一次高定的主角： Piñatex面料。简单介绍一下就是天然的皮革面料，它挺阔到可以做任何造型，还可以十分质朴纯真，用这种面改亮羡料来代替真皮革。

工艺方面还是很有意思的，除了典型的刺绣还有就是“戳戳乐”，很多服装设计，或者是艺术生都应该玩过这种艺术表现形式，学名就是掇花绣，是一种新兴的手工，使用特殊的针戳在纤维上，使其结合在一起形成毛毡，可以做平平的毡片，也可以做3D的立体作品。 大学的时候做过作业，经常戳到手~所以很是熟悉这种工艺，没想到会用在高级定制上，瞬间就觉得自己离高级定制很近。

因为主题是关联到核拍非洲大地，对于动物，自然啊让我觉得这次的高定的主题会更有意义和共鸣，联想到自然，那些大地精灵，自然的守卫者跟我们一样，他们也是地球的主人，郭培以高级时装的表现形式，重现自然的壮阔景观真是很打键让动人。

7、中式嫁衣定制品牌有哪些？

近两年明星们结婚都热衷中西结合，先是穿着中式婚服龙凤褂进行中式迎亲仪式，然后再换上婚纱西服举行婚礼仪式。相对于那些优雅唯美的白色婚纱，有着精美刺绣的龙凤褂更吸引小编的眼球。以下是楼哥总结的颇受明星青睐的中式嫁衣定制品牌，如果你也想要拥有一件这样的婚礼华服，那就快快收藏吧！

一、郭培的玫瑰坊

设计师郭培是中国著名的服装设计师，她曾连续十年为央视《春节联欢晚会》主持人和重要演员制衣。2008年北京奥运会颁奖礼服、章子怡设计圣火采集仪式上的服装、2009年春节联欢晚会上宋祖英的瞬间换装术??这些让人过目不忘的设计，都出自郭培之手。郭培也为许多明星婚礼设计过中式嫁衣，这些嫁衣基本上都是高级定制，价格不菲

刘诗诗&吴奇隆

2016年3月20日，刘诗诗吴奇隆在巴厘岛举办婚礼，婚礼上两人穿的这套中式婚服就是郭培定制，这身中式礼服有个霸气的名字，叫潮绣裙皇，采用的工艺是四大名绣之一的潮绣，立体盘扣闻名，金丝银线紧密交织，上面有立体龙凤图案，用时7412小时。

刘诗诗穿的是上身白底褂皇，下身秀禾裙，这款嫁衣其实不是正宗意义上的龙凤褂，也非传统秀禾服，是改良版的中式嫁衣。

Angelababy&黄晓明

2015年10月8日，Angelababy和黄晓明在北京举行婚礼，迎亲仪式穿的传统中式服装也是郭培定制，Anglababy穿上这件大红喜庆的秀禾服，衬托的她肌肤愈发白皙动人，身段窈窕。

结婚照还有一套“暖橘金绣”礼服，耗工8000个工时，光刺绣就长达数月之久。

陈妍希&陈晓

2016年7月19，陈妍希陈晓在北京举行婚礼，据成都婚庆团购网了解，迎亲环节中两人身着郭培定制的中式礼服，陈晓的是瑞兽紫金袍，制作工时3985小时，面料是法国绸，采用彩色金线，运用浮雕效果的垫高绣法，增加刺绣立体感。

陈妍希的橘色凤彩裙褂，制作工时1880小时，面料是意大利缇花面料，光泽莹润，运用了独特的平金撵绣手法，工艺平展细密，均匀亮泽。金绣凤纹刺绣，尽显精美华丽，配以轻盈百褶裙，凸显时尚效果。

二、藤薰定制

相对于郭培的玫瑰坊来说，藤薰定制还比较年轻，创始人林爽于2009年在北京创办这家全手工定制嫁衣品牌，除了坚持纯手工刺绣和缝制成衣的理念以外，创造性地打造出包括盖头、绣花鞋、旗袍等中式嫁衣全套系列，发展至今也有不少明星选择定制他家的中式嫁衣。

陈紫函&戴向宇

2016年12月9日，陈紫函戴向宇在西班牙的圣弗洛伦逖娜城堡举行婚礼，中式迎亲仪式中陈紫函穿的婚服是藤薰定制经典款式――平金彩绣龙凤褂，龙凤，海水和祥云等主体元素使用经典的盘金刺绣工艺。缠枝牡丹，宝相花，蝴蝶等使用用绣金和苏绣细细勾勒。

戴向宇穿的是传统工艺长衫马褂，沿袭男装的经典设计规制：对襟、高领、平袖端、盘扣、身长至腰，前襟缀扣袢五枚。长衫与马褂的结合，符合最正统的男中装制式。

另外，在北京婚礼上，陈妍希陈晓的伴郎和伴娘穿的也是藤薰定制独家量身打造的中式伴娘、伴郎服、喜娘服。

三、夏姿陈

台湾品牌夏姿陈SHIATZYCHEN创立于1978年，专事于设计与生产高级女装，至今已成为拥有高级女装、高级男装、高级配件以及高级家饰品的综合精品，有不少台湾女明星的归宁宴礼服士他家的中式嫁衣。

林心如&霍建华归宁宴

归宁宴上林心如穿的2套中式服装都是夏姿陈SHIATZYCHEN的定制，一律的高腰大裙摆遮肚子设计，

陈妍希归宁宴

“小笼包”陈妍希，在她的台北归宁宴上穿的就是夏姿陈，同样是大裙摆的遮肚子款式。

高圆圆婚礼

还有早前的高圆圆在台北婚礼上穿的中式鱼尾礼服也是夏姿陈的定制，不过她的礼服就比较修身，该礼服裙周身以著名法国蕾丝品牌“Solstiss”生产的蕾丝覆盖，选择其红色蕾丝为主料，表现新娘含蓄而优雅的东方之美。

四、Cocoon Bridal

香港知名婚纱订制品牌Cocoon Bridal配合香港新人结婚特别喜欢穿中式礼服的传统，Cocoon Bridal除了提工西式礼服之外也投入许多心力在中式礼服的制作上，他们根据中国嫁衣历史去微调，主要以唐朝以后的嫁衣款式为设计重点，并搭配其他制作精细的相关中式配件。

林心如&霍建华

2016年7月31日，林心如霍建华在巴厘岛举行婚礼，林心如的这件中西合璧旗袍裙就是Cocoon Bridal定制的，很传统的中式新娘礼服，立领露肩，加上金色的刺绣端庄华丽，侧分盘发造型也很适合她。

林心如在婚纱照中穿的一款刺绣礼服也是出自该品牌之手。

Angelababy也曾在巧克力广告中穿上Cocoon Bridal操刀的中西合并风格大红礼服。

五、月白中式嫁衣高级定制

月白嫁衣由设计师徐孜创立于2012年，主要专注于传统中式嫁衣高级定制，产品包含有,秀禾服,龙凤褂,秀禾装,老上海手工制作旗袍,传统元素新娘装,传统新郎礼服,传统婚礼床上用品，家居纺织品刺绣定制等服务。

钟丽缇&张伦硕

2016年11月8日，钟丽缇张伦硕在北京举行婚礼，成都婚礼策划工作室发现两人在迎亲环节穿的中式礼服就是月白定制，钟丽缇的中式嫁衣，是纯手工制作的银鎏金景泰蓝鱼纹扣头和渐变水纹配上精湛苏绣，再加上日本手工金箔线，十分精致。而且设计师巧妙地运用鱼纹水纹，寓意这对“人鱼夫妇”今后的生活和工作都如鱼得水。

六、设计师劳伦斯许

劳伦斯.许的设计本身最大的特点就是中西合璧，完全西化的立体裁剪，设计元素却极其古典、东方，中国传统文化的底蕴，西方自由文化的精神和气质，筑成了这样一个绚丽神话的缔造者，许多明星的红毯中式礼服就出自他手，比如范冰冰的“龙袍”，张静初的“孔雀”。

张歆艺&袁弘

2016年5月30日，张歆艺袁弘在德国古堡举行婚礼，张歆艺这款惊艳十足的中式红色礼服来自劳伦斯许，别致大方的方领款式，正好露出性感锁骨，袭击的刺绣和流苏都显得非常精致、华丽。上半身采用了传统的霞帔元素，极具中式古典风情，喜庆十足。

8、郭培的品牌叫什么

郭培的品牌叫玫瑰坊
玫瑰坊是北京玫瑰坊时装局轮定制有限责任公司旗下一个时装定制品牌，致力于时装界纯高级手工定制。它是由中国定制服装氏缓设计师郭培创立。玫瑰坊，英文名：rose studio ,它是北京玫瑰坊时装定制有限责任公司旗下一个时桐核信装定制品牌，致力于时装界纯高级手工定制。1997年，玫瑰坊诞生—定位为“高级订制”礼服，每件需耗费数百工时，价格高达数万甚至百万元。

9、郭培高级定制中式精湛礼服，手工打造融入西方技艺？仙姿玉貌

郭培的高级定制个人风格很鲜明，在一众大牌礼服的对比下，她的玫瑰坊制作出的礼服精湛细腻。完美融入中西风格的礼服宛如艺术品般存在，每一件礼服都有它独特的风格，中式礼服鲜明的特色例如祥云、头簪、龙纹等经典的元素，都被郭培设计得淋漓尽致。

郭培在高定时装周亮相时，就代表着她的作品已经开始在国际上崭露头角了，一个神秘的东方女子设计出精美的礼服，其中不乏浪漫的法式剪裁。十分热爱手工的设计师对于美的追迟或求是极致的，小到耳环头饰，大到礼服刺绣钉珠纹样，每一处都拥有精湛技艺留下的痕迹。肚兜挂脖设计加上西方面庞，异域感强的同时又有一种仙气，繁复的纹样也很美好。

飘逸如水流般的长簪插在头上，与银色调的褶皱礼派镇服搭配起来竟然没什么违和感。如银色山泉倾泻而下的高级定制礼服流畅柔顺，没有过多的点缀，却让模特有着仙风道骨的即视感。热情的红色礼服搭配长簪有种精致的喜悦氛围，金色与鲜艳的红色相搭配，对称的褶皱让一切都很平衡。

仙鹤、祥云、花卉这些经典中式元素复古华丽，色彩搭配起来也十分高级。完美的剪裁与栩栩如生的码羡伍图形，这也是对于传统工艺的最美诠释。郭培的玫瑰坊有着许多手工匠人，打造一件精美的高级定制礼服要耗费许多时间，这样才能给人呈现出最美的一幕。一针一线都有着熟稔的精湛手工，还有细节处微妙的变化，都很考验设计师与工艺师。

看到如此细节的微妙处，都会感叹高级定制的魅力。一朵花就要用到几种面料和色彩搭配，绚烂的色彩多重变化在光线下折射出不同的质感。每一颗碎宝石都有它的容身之处，金线缝制的细节奢华贵气。宝蓝色与闪闪发光的金色调相结合，雍容华贵的质感瞬间出来了，拥有让人挪不开眼的精致。

用作品去感动欣赏它的人，这是郭培带给人的感觉。一件好的高级定制作品背后，一定有着热爱生活的设计师，精致奢华的中西合璧礼服让人眼前一亮的同时，也会重视到手工技艺的消逝，这些美丽华贵的礼服以后都会是艺术品般的存在。

10、郭培的成长历程

郭培自小就表现出了非凡的艺术天赋，从孩童时自己动手设计制作第一件衣服开始，她就与服装结下了不解之缘。上世纪80年代，郭培成为中国第一批服装 设计专业的学生。她在中央美院学素描，在技校学裁剪，在生活中寻找灵感，在摸索中不断成长。毕业后，郭培曾在京城多家著名服装公司担任首席卜老设计师，更为北京天马服装公司创造了39亿元的营销佳绩，使天马晋升为中国十大服装品牌。
1996年，她第一次成功举办了个人时装发布会“走进一九九七”，获得了热烈好评。同年，在东华大学举办了个人发布会。之后，澳大利亚著名记 录片女导演萨丽·英格顿要筹拍一部中国时装业现状及发展的记录片，名为“毛氏中山装”，选择了郭培作为中国年轻设计师的代表，以其工作生活为主要内容进行 拍摄。片空橘子拍好后，在世界诸多国家放映，获得了巨大成功，更有海外媒体刊载了此项新闻，可以说这次拍摄为国外时装界了解中国架起了桥梁。同年，郭培的作品 在澳大利亚博物馆展出并被收藏。此后郭培在1997年荣登“中国十佳设计师”之榜，其设计的服装作品连续多届荣获“国际服装博览会”金奖。 “高级订制”在今天的服装界仍然象征着身份与地位，它是为客人的特殊需求单独设计、裁剪、纯手工制作的时装精品，体现了专业设计师非凡的创造力，是 唯一可以不计成本彻底追求完美的领域。90年代中期，中国时装行业还处在的起步阶段，“高级订制”的概念在中国刚刚萌芽，人们甚至不知道什么是高级定制。 但郭培却义无反顾地走进这块无人开垦的“处女地”。有一天，某知名演员来找她做衣服，郭培将自己设计的衣服以低于成本7成的价格卖给了她，然而就是这次的 “赔本买卖”，却歪打正着地让她走上了高级定制之路。
“我做服装设计已经有二十多年，前十年一直在做成衣设计，那时总觉得有很多想法不能实现，无论你是多么有才华的设计师，也无法摆脱市场、顾客以及价 格等诸多因素的限制。相反，高级定制却意味着整个世界都由你来掌握，让设计师在广阔的空间里自由发挥，创造出更多特立独行的作品。”郭培心有感悟。对她来 说，高级订制不是一件衣服，而是一个梦想。
玫瑰坊—郭培的高级定制梦工厂玫瑰——旺盛、热烈、美丽，天生雍容高贵，凝聚着4000年复杂并难以追求的血流基因。玫瑰在古罗马被视为君王威仪的象征。一朵干枯的玫瑰，让郭 培感悟到了曾经的辉煌；而充满情调的设计坊则带给了她更多的憧憬，以玫瑰命名，正因为人们爱她的骄傲，爱她浓郁的花香。于是“玫瑰坊”便成为了郭培编织梦 想的摇篮。1997年郭培开始在属于自己的艺术殿堂里构筑起真正的高级时装订制王国，而 “玫瑰坊”正如玫瑰花一般盛放在斗弊团时尚的最前沿。
三千多平米的“玫瑰坊”总部，自然地融入了古朴无华的艺术氛围。一层是富丽堂皇的会客大厅，陈列着精美的高级订制服装；二层则设立了不同风格的试衣 间，端庄雅致的中式风情、热情奔放的青春告白、尊贵奢华的贵族风范，为不同气质与风格的客人营造了无限遐想的空间。三层和四层则是玫瑰坊的“灵魂 ”，100多位高级设计师、绣工、打版师、工艺师等组成的专业团队，都在各自的岗位上忙碌着，伴随着优美的背景音乐，价值几万到几百万元的订制时装在繁琐 的程序中一件件诞生。
如今的郭培，每天大部分时间都是在公司接待厅中度过的。在这里，郭培与预约的客人交流，倾听他们对于订制服装的想法，帮助他们实现对美丽的憧憬。入 行二十年的经历告诉郭培，高级定制必须别具格调，只有走在时尚最前沿，与国际发展同步，才能在众多成衣中脱颖而出。郭培认为，高级订制是不断追求质的过程。服装的质是一种格调，如果一件衣服没有格调就失去了价值。服装是有生命的，当你用心去创造的时候，穿上它的人也一定能感受得到。精益求精，打造专属个人的尊贵。
刺绣是玫瑰坊在传统工艺的继承与发展中的一大亮点。玫瑰坊的刺绣作品更强调色彩的辨色、配色、拼色、过渡、分割与合成，既服从表现形体的内在要求，也要考虑外部的客观因素，运用不同的色彩材料、通过不同的针法，形成不同的色差和凹凸感，使绣品散发出勃勃生机。
在玫瑰坊，每一件衣服都是量体裁衣，度身定做，高级订制的精益求精体现在每一个设计细节中。鞋无疑是服装最重要的配饰，玫瑰坊的鞋则通过90%的手 工装饰，达到与礼服融为一体的视觉效果。此外，郭培还设立了专门的首饰设计工作室，根据每位消费者的情况，综合其气质、容貌、身高、肤色和职业等各种因 素，提出中肯的搭配意见。如郭培所说，玫瑰坊要让所有的到访者享受到“只属于一个人的尊贵”。
五万个小时的作品，无价的“高级定制” 。“在798艺术区郭培的私人博物馆里，有一件大金色的衣服由100个绣工，忙碌了近三个月的时间，花费了团队五万多个小时制作而成，相当于一个人近6年的生命，按工作时间来计算，可能将近15年。这件超级豪华的艺术品创造了很多数字上的奇迹，28000颗人手钉绣的银扣，数千轴欧洲银线，200多斤的重量。
这件衣服的设计只用了郭培几个小时的时间，然而对于设计师来说，除了有很好的创意、设计以外，更要有非常强的能力把握它。所以最终的实际作品是否和原稿一致也是非常重要的。
对于郭培来说，自己看的自己的作品总是有很多的遗憾，有很多的问题，并没有因为如此精细而庞大的制作而对这一作品百分之百的满意，然而郭培觉得它达到了她60%的期望。就像她所说，有时候自己的一个目标和标准总在前面。就像我的设计从图纸开始，开始的时候对它有期望，在它逐步完善、形成过程中，我的期望永远在它前面，所以跟我在一起很久的员工都知道，可能我永远对自己的作品不会达到百分之百的满意。这也是我的一个方向，之所以我有今天，可能也是这样一个目标。 作为中国最早定制礼服设计师之一的郭培，她的作品代表了女性梦想，也因此成为国内一线女星最早接触的高级定制服装设计师，她曾连续十年为央视《春节联欢晚会》主持人和重要演员制衣。2008年北京奥运会颁奖礼服、章子怡设计圣火采集仪式上的服装、2009年春节联欢晚会上宋祖英的瞬间换装术……这些让人过目不忘的设计，都出自郭培之手。
2008春节联欢晚会，国际著名影星章子怡的一首《天女散花》惊艳全场，让更多的人关注和好奇这件粉色礼服的前世今生，而这款震惊全场的礼服正是郭培的得意之作之一。2008年3月，章子怡身着一件绣有中国龙、云朵、水纹、鹤等中国元素的旗袍优雅出现在希腊雅典奥运圣火采集仪式，她的美丽让所有人动容，更感叹这件华美至极的旗袍。回忆为章子怡设计圣火采集仪式上的服装经过时，郭培表示，水代表顺利和吉祥。本着对水的偏好，她决定在衣服里面都加入水纹的设计。“我觉得蕾丝或者珠片与章子怡的国际地位不匹配，而她本人年轻大方，传统的旗袍会显得有束缚；于是我设计了一件礼服，在旗袍的概念上进行了突破，除了绣上中国传统吉祥图案包括龙、白云、鹤以外，还增加了水纹与抹胸等。”这款独特的设计不仅让章子怡展现了东方美女的气质，也让全世界感受到了中国高级订制的魅力。 由郭培设计的奥运颁奖现场的礼服极具中国特色，华丽而又脱俗。她所设计的三个系列的颁奖礼服，似乎也成了一条靓丽的风景线，吸引着众多国际友人的目光。它们在非常敬业和靓丽的颁奖小姐的演绎下，诉说着中国的传统文化和现代的交融，它们见证了一场场奥运健儿的风采。颁奖礼仪女装5个系列中，“宝蓝”、“国槐绿”和“玉脂白”都出自郭培的设计之手。郭培坦言，在20多年的职业生涯中，这是她做过的历时最长、难度最大的一次设计。些服装也许不是她的作品中最漂亮的，但却是反反复复最用心去做的。
2008年8月24日晚，北京奥运会的闭幕式上，宋祖英和多明戈的合唱《爱的火焰》将闭幕式带入高潮。当晚两位艺术家可谓是星光熠熠。但是大家有所不知的是，宋祖英当晚穿的那件礼服上竟镶嵌了数万颗水晶。带有中国民间剪纸风格及东方绘画元素，加上中国红点缀的腰带，美丽又夺目。
为奥运颁奖礼服做“减法设计” 郭培擅长做礼服设计，所以初次交稿时交了两个系列6件成衣。在日后的修改过程中，遇到了诸多困难。一年间交稿四次，画了近百张设计图，作品经过七次交审和很多次专家评审，光样衣就制作了40多件，每件都是采用高级订制的做法。颁奖现场的礼仪服装要体现一种仪式感。特别华美、作品级的服装不一定适合这样的场合。设计上不能完全突出服装本身，服装太花哨会吸引人的视线，不能让观众因关注服装而忽略了穿着者的工作内容，这点很重要。最初设计的一款带有腰封的旗袍，腰封很宽，为了突出女性的美丽与仪态风范。后来我们不断地对腰封作修改，腰封宽度一厘米一厘米地往下减，最终窄了三分之一。
在设计中郭培和她的创作团队尝试用过很多的颜色。很多色彩漂亮的服装因为考虑到镜头中的效果都去掉了。为了让服装在镜头上有更好的表现，设计上还增加了上身的刺绣并考虑过多种绣法。设计中要审核所有的因素，所以在设计上要不断地做减法。
设计是一种态度，对奥运的一种态度。郭培追求的是一种祥和大家庭的精神理念，世界一家人的态度。这不是凸现某个人设计风格和强势思维的时候，必须具有亲和力。她的作品随后受到了大家的喜爱和认同，也让世界看到了中国人的奥运态度。
不把明星客户当成“腕儿”，郭培的客户中有1/3都是很著名的艺人，宋祖英、张也、祖海等民歌歌手的礼服几乎由郭培一手包揽，章子怡、范冰冰等很多影视明星的服装也指定由郭培来设计制作。在很多人眼里，他们都是明星、巨星，但在郭培眼中，他们跟其他人一样，都是自己的客户。　除了自己的专业，郭培觉得他们选择她来定制服装是因为自己的真诚、自然让他们觉得舒服。要是自己把他们当作巨星，把自己放的很小，他们会很别扭，不自在；如果把自己当成一个“腕”对待对方也不行。
郭培作为中国最早的定制礼服设计师，已经在高级定制的舞台上走过了10多个年头。她的作品代表极致奢华的女性梦想，代表了一种追求完美品质生活的态度，在天桥十年的高级定制秀场上，是郭培让我们看到了中国高级定制时装的方向和那不再遥远的梦想。而郭培也会继续坚守这份事业，正如她的誓言“如果有来生，我还会选择服装设计这个职业”。 2015年10月8日，黄晓明迎亲时Angelababy身穿的中式礼服红衣金线刺绣是出自设计师郭培，耗工8000个工时，光刺绣就长达数月之久。而之前请帖中曝光的古韵十足“橘色暖金”嫁衣，同样出自设计师郭培之手。