脸谱搭配礼盒

1、中国戏剧脸谱是传统文化中浓墨重彩的一笔，脸谱的表现形式是什么？

首先是从戏曲脸妆的纹样和纹样来看，主要用于京剧中京、丑等人物的妆容。它是一种充满夸张和象征意义的化妆艺术。这种彩妆艺术离不开对网丑角色的表现。一些圣丹也画了他们的脸，但很少。荆丑和圣丹这个角色的面部妆容有着明显的区别。乍看之下，戏曲中的精焦面具样式繁多，变化也十分复杂。似乎没有规则可以遵循，但事实并非如此。

再者从图案的妆容上看，是一种结合现实主义和象征主义的艺旦滚咐术手法。具有很强的装饰性和“褒贬并举”、“辨善恶”的严谨用意。一个角色一出现，它的面部妆容就让观众对角色有一个清晰的概念——善恶、善恶。一方面，它运用象征性和喜剧性的手法，向观众展示了人物的性格，增加了戏剧效果，另一方面，也给了观众一种美的感觉。

其次在演员脸上绘制面具的过程看，不同的五官和文字有不同的轮廓和颜色。大致可分为揉、勾、抹、破四种基本类型。除了景行和丑，其实盛和丹也有打脸的戏份。比如在很多剧中，丹这个角色钟无艳也会在脸上画上一小块脸妆来表现自己丑陋的样子，而像赵匡胤这样红着脸的其实在很多剧中都有。他们中的大多数都属于生活。唱京剧就是把油彩直接涂在演员的脸上。

另外要知道花脸的构图比较复杂，变化也较多。但他基本上仍保持了五官部位的相对准确，所谓花主要是花在两颊和前额。花脸多采用五彩绘面，构图复杂，有的多吸备吵收“三块瓦”“十字门”的构图加以变化。脸谱来源于舞台，有时候这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，模纯说明脸谱具有很强的生命力。 

2、京剧的脸谱有哪些作用有哪些颜色

??京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫隐唯高、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现灶尺人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。
??红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
??蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
??黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象山差，如：包公。
??白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。
??绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。
??黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。
??紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
??金、银色——表现各种神怪形象。

3、具有中国风的礼品有哪些？

中国作为一个有着悠久文化历史的名族，它的风俗传统孕育出许多具有中国特色的礼物。把这些极具中国特色的礼物送给外国友人，不仅能让他们感受到我们国家的名族特色，也非常具有纪念意义。

1、景德镇青花瓷花开富贵花瓶
说到具有中国特色的礼物，就不得不提到我国的青花瓷。景德镇青花瓷的历史悠久，这款青花瓷花瓶既能表现出了我国风景画的清新淡雅，又能将青花瓷器的精致工艺完美的展现出来，是一件很值得收藏的中国风工艺品。
2、中国风京剧泥塑脸谱摆件
京剧是我国传统文化遗留下来的珍贵遗产，京剧的脸谱也是极具中国风特色的，很多外国友人对这精美的脸谱十分感兴趣。把京剧脸谱做成摆件，也是非常有创意了，送给外国友人不仅能满足他们对这种特色文化的好奇，也是对我们名族文化的一种传播。
3、恽海阁宜兴纯全手工仿古紫砂壶
茶道在中国也是极具文化特色的，说到品茶，真正有此爱好的朋友对茶具也是很有讲究的。一套好的茶具不仅能很好的展现茶叶的香味，还具有观赏价值。这款紫砂壶采用仿古设计，是一件能展现名族特色的工艺品。
4、八马铁观音茶叶礼盒
说到茶具，就不得不说说与之相配套的茶叶。茶叶自古以来就是送礼的极佳选择，也是一种非常具有中国特色的礼物。中国人爱饮茶，对茶叶的好坏也既有研究，铁观音是中国十大名茶之一，用它来代表中国特色礼物再合适不过了。
5、竹艺轩百家姓竹雕家法戒尺
戒尺是古时候的教书先生所用的道具，虽然现在已不再使用，但是还是非常具有传承意义。这款戒尺采用竹雕工艺，上面刻有百家姓的起源历史或者三字经、论语等众多传统文化作品，是一款非常能代表中国特色的礼物。
6、粮典上海老八样糕点礼盒
说到一个国家的特色礼物，就不得不提到它的吃食。既然来到中国，就应该尝尝最具中国特色的美食。我国“吃”的文化非常博大精深，要想完全代表是绝不可能的，只能从中挑选一款，像这个上海老八味礼盒，里面装的就是最具上海特色的零食小吃，非常有传统特色。
7、禅意如来观音十里桃花摆件
佛教是中国最大的信仰宗教，观音如来在中国文化中都是极具传奇色彩的。抛开宗教信仰的问题，观音如来也是我们中国人自己心目中的神话人物。这款摆件就是以这些神话人物为原型做成摆件，非常有古风古韵的特色，禅意悠长。
8、创意个性的复古长城烟灰缸
每个国家都有自己的名胜古迹，说到中国的，就必须提到万里长城。很多外国友人对中国的长城很向往，来中国必要去长城参观一番。那么说到具有中国特色的礼物，这款长城烟灰缸应该能算作一个，它非常复古，很有名族风特色。
9、湖羊文房四宝礼盒套装
笔墨纸砚是古时候的人们学习所必备的工具，现在的人们虽然不用毛笔作日常书写，但是平时练练书法也是一种非常不错的缓解压力修身养性的方法。好的传统文化，需要我们继续传承下去，就如同这款文房四宝礼盒，依然是很有特色的名族礼物。
10、中国风仿古小屏风桌面摆件
古时候的屏风是放在房间里做家居装饰用的，上面一般印有风景秀丽的山水画，很有文艺风雅的韵味。要挑选中国特色的礼物，屏风可以，但对于现在的家居风格来说不太实用，选一款复古的小屏风摆件还是不错的，上面印有中国国宝大熊猫，满满中国艺术特色。

4、脸谱中蕴藏着哪些传统文化？

五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具，是中国特有的一种独具风格的造型艺术，对现代艺术设计也有重要影响。

脸谱，起源于原始图腾（约公元550年），后来逐渐演变成艺术化的戏剧脸谱。据《旧唐书·音乐志》和唐段安节撰《乐府杂录》记载，公元550年的北齐兰陵王高长恭英勇善战，但因貌美少威，因而每次作战就戴上形状狰狞的假面具。

我国的戏曲脸谱艺术，具有悠久的历史，相传它的起源与面具有密切的关系。根据文献记载，古代吴越之民即“披发文身”、“黑齿雕题”。

当时，人们出于对生活和生产的需要，在脸部和身上涂上多种自然颜色，披上各种兽皮鸟羽，甚至染黑牙齿，可以说都是戏曲脸谱的远祖。

随着戏曲演技的不断提高，唐代的“参军”戏在继续使用面具的同时，亦间以染面化妆来表现某些鬼神形象。

到宋代，为了更生动地表现人物的面貌及其思想感情，涂面化妆便逐步形成洁面与花面两种基本类型。

元代的杂剧演员扮演剧中人物，已有一定的分工，而涂粉墨的净、丑角色从简单的色彩涂抹，进而运用对比强烈的色彩，使观众易于识别剧中各种人物的类型。

明代的戏曲表演各类角色的划分已经更为细密。各大剧种逐步有了规范化脸谱。清初，剧中人物脸谱在构图及色彩上，还皮有显著的变化。

至清乾隆以后，随着各地民间戏曲的蓬勃发展，尤其是京剧的兴起，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了“整脸”、“三块瓦脸”、“十字门脸”的基本勾法。清末，又发展了新的谱式，各类角色的脸谱已趋向定型化。

(4)脸谱搭配礼盒扩展资料：

作为中华文化的瑰宝，京剧艺术在我国现代艺术体系中占据着十分重要的作用。京剧脸谱作为京剧的典型标志符号，对于现代艺术设计具有很强的启示作用，通过在服装设计中融入京剧脸谱艺术元素，毁咐让可以提升服装设计的文化作用。

在京剧艺术体系中简前，脸谱是最为重要的文化符号，通过色彩之间的有机搭配构建，有效的视觉艺术体系。京剧脸谱通过京剧演员的面部化妆，实现了文化与剧情的有效传达，给受众以直观的视觉体现。

在京剧脸谱设计中，各种视觉元素得到了有效的整合，既有形象上的美，同时也蕴含了色彩美学要纤局素，在视觉搭配上，通过黑、红、白等色彩的有效搭配，既传达了剧情要素，同时色彩之间的搭配也形成了色彩美学特征。

对于现代服装设计而言，具有重要的借鉴价值，有助于现代服装设计效能的有效提升。

5、京剧脸谱颜色的搭配

京剧脸谱的勾画方法基本上可分为揉、抹和勾三种，用色十分鲜明，效果强烈。舞台上红、白、黑、黄等颜色最为常见，之后又逐渐发展丰富，蓝、绿、粉、紫、灰、赭、金、银，构成了脸谱完整的色彩系列。

这些色彩在应用的过程中被赋予了象征性的含义。某一个典型人物的脸谱色彩一旦被固定下来，人们就会约定俗成的将慎谨乎这个人物的性格、气质和人品特点赋予这种色彩，于是乎，某种色彩就象征着某一类人物的性格、气质和人品了。京剧艺谚有云：“红忠紫孝，黑正宽悉粉老，黄狠灰贪，蓝凶绿躁，水白奸邪，油白狂傲，神怪妖魔，金银普照”，说的正是各种色彩象征的性格含义。比如，红色，以三国中晌郑的关羽关云长为典型人物，关羽忠勇正义的典型性格就成为红色的含义。

6、介绍一下脸谱

脸谱
【枣斗定义】

谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。

【特点】

脸谱的主要特点有以下三点：一、美与丑的矛盾统一；二、与角色的性格关系密切；三、其图案是程式化的。

脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。

中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。

脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。许多国凳空磨际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。

【脸谱的类别】

大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值！另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。

【脸谱的起源】

关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独物，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。

【相关脸谱的介绍】

红色脸 象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。
其他：有讽刺意义，表示假好人。

关羽（红整脸）

黑色脸 既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。
其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。

张飞（黑十字门蝴蝶脸）

白色脸 表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。

曹操（白整脸）

蓝色脸 表现性格刚直，桀傲不驯，如：《上亏毁天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。

窦尔墩（蓝花三块瓦脸)

紫色脸 表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。
其他：面色不好，丑陋。

张郃（紫三块瓦脸)

金色脸 象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。

大鹏（金色象形脸）

绿色脸 勇猛，莽撞。 如：《白水滩》里的徐世英

其他：绿林好汉。

其它还有黄色脸、粉色脸、银色脸等。

“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。 京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。

【脸谱的历史】

脸谱的产生有悠久的历史。脸谱起源于面具，脸谱将图形直接画在脸上，而面具把图形画在或铸在别的东西上面后再戴在脸上，在中国的古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常带面具。在四川成都以北，古蜀遗址"三星堆"出土的文物中，有几十个青铜面具，是距今4000年前的古蜀王鱼凫举行祭祀礼仪的用品。北齐兰陵王长恭，性情勇猛武功高强，但相貌俊美像个女子，他打仗时就带上面具，以助其威。唐代歌舞《兰陵王入阵曲》里，扮演兰陵王的演员就要带上面具。这可能就是戏剧中脸谱的起源。

【相关记载】

古代的面具上具有简单的符号，“观念符号”和"“表情符号”，用来表达某种特定的观念或表情。到了戏里，这些符号就直接画在脸上，表达更为复杂丰富的观念和表情。唐代就有"涂面"的记载，孟郊在《弦歌行》里写道："驱摊击鼓吹长笛，瘦鬼染面惟齿白"，即表明了用染涂脸面表现鬼神的形象。宋代徐梦莘《三朝北门会编》的"清康中秩"第六卷记载了宋徽宗的两个佞臣以"粉墨做优戏"，口出市井浮言秽语，蛊惑皇上。宋代"涂面"分"洁面"和"表面"两类，花面也很简单。画了个白鼻子、红眼圈，目的"务在滑稽"。因为宋代杂剧中，科诨占了很大比例。元代杂剧盛行，在《大行散乐忠都秀在此做场》的大幅壁画中，出现了元杂剧正面人物中的"整脸"的谱式，突破了过去副净那种白底黑线的基本格调，带有某种性格的色彩。

明代已经是由昆剧演出的传奇剧的天下，表演丰富，行当分工精细，净分正净（大面）、副净（二面）和丑（三面）。净丑都画脸谱，每个角色又有一个专谱。其底色多是根据说唱文学中的描绘或演员自己的想象设计的。如关羽的底色是红的，包公的是黑的。其基本谱式是夸张的眉眼部分。明代人留发，脸谱画在额以下，清代人留辫子，头剃到脑门以上，脸谱也画到了脑门以上。图案比例也发生了变化。与明代相比，脸谱有繁有简，底色一样。清代中叶，地方戏兴起，净丑的脸谱每一地方差别很大，有明显的地方特征和民间艺术气息，各种地方戏约有300多个剧种，大多在18世纪以后兴起。地方戏的繁盛，使得剧目题材人物角色不断增多，行当分工更细。净行除了正净副净外，又加了武净。色彩增加了蓝、绿、黄、灰、橙。

【脸谱的分类】

脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。
揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。
勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。
抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。
破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。

根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：
整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。
三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。
花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。
碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。

【脸谱的图案】

脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：

包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。雷公脸谱中有一雷电纹。姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。夏侯敦眼眶受过箭伤，故画上红点表示。窦尔墩，典威等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。北斗星君画七星图于额上。

【脸谱的作用】

脸谱的作用，除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成"哭相"，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。另一作用是"距离化"，拉开戏与观众的心理距离。脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着假面具。这使得观众不容易"入戏"，避免产生幻觉，而是专心于审美和欣赏。另外，"大花脸"与"俊扮"同时上场，形成鲜明对比，更突出了生、旦的俊美之相和净丑的怪诞之容。同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上净行"吼叫式"的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，对观众起到兴奋、宣泄和震动作用。

脸谱不是绝对固定的，由于上演的剧目、角色的年龄、演员的脸形不同而略有差别。除此之外，演员画脸谱演出时，还有一个原则，即同时在场的诸角色，其脸谱特别是基调色彩不能"犯重"，如《长坂坡》中曹营八将同时上场，除张辽不勾脸外，其余七人须一人一色，不能相同。这样的目的是用不同的颜色搭配以求美观，同时要让远距离的观众不致混淆角色。净行的脸谱最为丰富复杂。楚霸王的京剧脸谱被称为"无双脸"，为楚霸王专用。相传楚霸王是个美男子，但因他杀人无数、性情凶暴，画成花脸；又因他是个悲剧人物，双眼处画两大块向下斜掉的黑影，明显的是副哭丧脸。项羽的脸谱底色是大白，这种色调表示奸诈、残忍。在人们的印象里，项羽是血性男儿，尤其是霸王别姬，充分显示出深厚的感情，令人难忘，但其面部只有黑白二色，并无红色。这种情况表明脸谱中还有许多问题值得研究探讨。

中国脸谱网 http://www.lianpu.com.cn/
北京泥塑京剧脸谱浅谈

一、脸谱原源]

脸谱的发展跟中国戏曲的发展是不可分隔的。起源于历史上的“代面”。据《旧唐书》记载，大约在南北朝时期，就有“代面”即“假面歌舞”的出现，这应是脸谱的鼻祖。贵州的“傩戏”面具就是脸谱的活化石。随着戏曲的发展，戴面具演出时不利于演员面部表演，艺人们直接用颜料在面部勾画、化妆，就逐渐形成脸谱。
脸谱是中国传统戏曲中用各种颜色在演员面部所勾画行成的特殊谱式图案。净、丑是采用脸谱作为面部化妆的主要角色，部分生、旦角色也使用脸谱。脸谱是用来表明戏中人物的面容，性格特征，以丰富舞台美术色彩，强化演出效果。脸谱是种象性美术创作，是舞台美术整体中的固有组成部分。脸谱是把由思想构成的眉目口鼻花纹和脸膛颜色组织起来，涂画在演员脸上以使人产生美观感知的图案。脸谱是随戏的形成而产生的。各种人物大部分都有自己特定的谱式和色彩，脸谱借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，使观众能观其外表、知其心胸。

二、京剧脸谱的形成

京剧脸谱是在十八世纪末和十九世纪初京剧形成后，逐渐形成的。京剧脸谱在形成过程中吸取了很多地方戏曲剧种的脸谱。在地方戏曲脸谱基础上加以取优废劣。经过几代著名演员和戏曲艺术家的不断探索研究、改革，形成现在的京剧脸谱。京剧脸谱也是至今戏曲舞台上脸谱最多、最完整的脸谱体系。

京剧脸谱是中国传统脸谱大系中的分支，有脸谱通性及其本身特性。京剧脸谱借鉴了徽、汉、昆、秦、各剧种经验。从一开始就具有较完整的系统性，脸谱是中国传统戏曲全部舞台艺术的固有组成部分，离开舞台和戏中的人物，脸谱也就失去其根本意义。

戏中净、丑勾脸与生角抹彩、旦角拍粉是性质相同的面部化妆手段。须与行头，切末面具等人物风格谐调，并与唱、念、做、打、翻等表演形式协调，因此演戏是前后台戏曲艺术工作的集成。一个脸谱的谱式，一出戏中脸谱的配合，均须涵蕴于这个整体舞台艺术之中，这就是脸谱艺术的整体性。

三、京剧脸谱色彩常识

京剧脸谱是戏曲脸谱中用色最多的剧种，所谓脸谱色彩是指脸膛的主要色彩而言，有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、粉红、褐、赭、金、银等色，各具秒用，以丰富想象和夸张的手法，突出剧目中复杂的人物形象，出现于舞台上。

京剧脸谱着重在形、神、意等方面，表现多种人物忠、奸、善、恶寓意褒贬、爱憎分明，而且着色变化有致，勾绘精巧，富有图案美，具有鲜明的思想性和艺术性。是对戏中人物肤色夸张的描绘，是对戏中人物性格的夸张。脸谱上的面纹常用有其它色彩，有烘托主色的作用。一般来说，红色的代表忠勇、正直；黑色的代表勇猛、直爽；白色代表奸诈、狠毒、阴险；油白色代表自负、跋扈；蓝色的代表刚强、骁勇；绿色的代表顽强、侠义；黄色的代表凶暴、沉着；灰色的代表老年枭雄；紫色的代表智勇刚义、刚正威严；金银色代表神、佛、鬼怪、精灵。

京剧脸谱用色也不是绝对的，有灵活性。如：红色在表现三国戏中人物关羽时，代表其赤胆忠心。但在《法门寺》中太监刘瑾虽为红色脸是代表其养尊处优，权压朝臣；如：《水浒》戏中人物晁盖虽是“黄色三块瓦脸”在这里就不是代表其凶暴、沉着，而是代表其面部肤色发黄，印堂勾画一个椭圆红光，一看就知是位堂堂正正起义的老英雄；如：《八大锤》中的金兀术用的金色，并非是神仙、精灵，而是代表其姓金。这个脸谱完全是《望文生义》的解释，不能说明这个脸谱的真实意义。

四、北京泥塑京剧脸谱

北京的泥塑彩绘脸谱起源于清代末期。究竟是谁把京剧舞台上的脸谱变成了泥塑彩绘脸谱的呢？人们说法不一。比较流行的说法是“花脸桂子”。在北京泥塑脸谱发展史上，流传着这么一个故事。相传清光绪二十五年（1894年）前后，住在北京西城的一位姓桂的旗人，此人能诗善画，也是一位酷爱京戏的票友。靠吃“禄米”即俸禄为生，在闲玩的时候，他看到庙会上有泥捏制的泥人，突发奇想，用胶泥做了一脸型模子，翻做了一些泥坯，晒干以后，仿照舞台上的脸谱着色给泥坯勾画上色，脸谱做成以后拿给自己要好的朋友观赏，朋友都觉得挺好。桂先生就把脸谱分给了自己的朋友，一来二去，天长日久人们都知道他会做泥塑脸谱了。于是上门求绘的人逐渐多起来，在京城小有名气。因为姓桂的最擅长绘制“净角”脸谱，所以人们称他为“花脸桂子”。

辛亥革命以后，取消了旗人钱粮“禄”的旧制。“花脸桂子”为了设法谋生，就在家里做泥塑脸谱送到庙会上去出售。起初送几个货样，交给了白塔寺的李记杂货摊，很快就卖光了。以后不管送多少，都能随时卖出去，总是供不应求。李记商店不仅因此得利，而且因售泥塑脸谱在北京出了名。从此泥塑京剧脸谱作为北京民间工艺品开始在京城流行，由于泥塑脸谱活跃了市场，京剧泥塑脸谱迅速发展。做脸谱的人多了起来。较有名的继“花脸桂子”之后京城先后出现了白如霖、汪稔田、李荣山、赵友三、赵永年、李克明、马成子、唐景昆、韩启泰、双起翔、杨玉栋等名家。

泥塑脸谱主要是艺人们在家里手工制作，然后拿到庙会或经营艺术品的铺子里去卖。刘曾复说：在老东安市场有个工艺品店“松竹梅”（邢静安创办）的小店就经营泥塑脸谱。解放初期做泥塑脸谱的几位老艺术家组成合作小组，以后又成立了北京彩塑厂，后来划归到特艺三厂。到了九十年代初三厂因经营不景气而停产，以后我为把脸谱艺术传承下去并发扬光大，于一九九五年创办了北京兴鑫工艺品厂，专业生产开发京剧泥塑脸谱同时也开发石膏、纸等不同材制的脸谱并为泥塑京剧脸谱注册了“京蝠”商标，脸谱注册商标国内还是首次。

五、京剧泥塑脸谱的制作

制作泥塑京剧脸谱少说也得十几道工序。首先需要寻找成色质地较好的胶泥，然后过淋浸泡，再反复揉摔，做好脸谱的模具，把醒好的泥用模具刻坯，坯子要放在阴凉处阴干，不要暴晒，防止坯子干裂。坯子凉干后打磨抛光上白然后再在坯子上彩绘、上漆、扎髯口、上盔饰这样一件作品就完成了。泥塑脸谱最吃功夫的是彩绘，北京的泥塑脸谱讲究规整，构图严谨，线条流畅，位置准确，色彩明丽，善于刻画和突出人物的性格，注重画工，素有“三型七彩”之称。在彩绘上，红、黑二色画完后还得上清漆，白、绿、黄、蓝以及粉红等都用颜料勾绘。由于黑、红色用过漆，增强了亮度，能使基色突出，并能使之与一般色彩产生鲜明的对比，给人一种明快的视觉感。

六、工艺泥塑脸谱的现状未来

各种工艺品市场的柜台里，各种展览中都有京剧脸谱；在法国巴黎的大游行中打头彩车上也是我们京剧脸谱以及新加坡的大街小巷在举办一些活动时也悬挂京剧脸谱；在我们日常生活中家庭装饰、火柴盒上、钥匙链上、扑克牌上、模特时装上、大街的雕塑上到处都是京剧脸谱。脸谱已作为我们中华民族文化的象征，得到海内外人士的认可和欢迎。随着我国的对外开放、加入WTO，特别是2008年奥运会在北京召开将有越来越多的中外人士了解中国，了解北京、了解中国文化、了解京剧、了解脸谱。将有更多人喜欢上我们京味的泥塑脸谱。让我们为振兴京剧艺术弘扬民族文化做些贡献吧！

七、民间社火脸谱

傩起源于原始宗教。在远古时期，生产力低下，人们对大自然的威胁没有抗御能力，一遇天灾人祸，只能用傩祭，这一种原始宗教祭祀的巫术活动来祈告神灵，驱邪逐魔，弭灾纳祥。
傩面具的艺术风格，虽浑厚、粗犷，但工匠制作时不乏精雕细刻、讲究色彩，拙朴的民间造型手法赋予了面具以生命活力、形象的刻划出了民间神话中的神灵、鬼怪及传说中各类人物的喜、怒、哀、乐、表情丰富，性格鲜明，令人叹为观止，是中华民间文化艺术的瑰宝。

八、田有亮笔下的脸谱

小 楠

立冬节气到来的时候，田有亮先生在湖广会馆又喜收了一名跟随他学习脸谱绘画的弟子——战友京剧团的杨强。田有亮先生在给我的短信里说:“现在已有六位徒弟，再收一位战友京剧团的杨强，共七位。较有成就的有孙世梁、侯宝华、庄健三位。”
时年六十一岁的田有亮先生是土生土长的北京人，少时幸得翁偶虹先生(原中国京剧院著名编剧，曾编创《野猪林》，《大闹天宫》、《红灯记》等百余部剧作)开蒙，初涉脸谱画艺，年稍长，拜翁偶虹先生为师，专习此艺三十余载。其代表作有《中华国粹脸谱集锦》、《水浒英雄一百单八将全图》、《二十八星宿脸谱》、《百鸟脸谱》、《百猴脸谱》等，其中《中华国粹脸谱集锦》含纳了包括地方戏剧在内的2000余帧脸谱。
田有亮先生告诉我，脸谱是戏曲化妆的特殊手段和独特的面部造型艺术。根据史料记载，脸谱由唐代乐谱中所载面具和参军戏的涂面逐渐演变而来。翁偶虹先生论证说:“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孳乳为汉、唐的‘代面’，发展为宋、元的‘涂面’，形成为明、清的脸谱。”这样随着历史的演变，经过历代戏曲演员的长期实践，脸谱艺术家逐步将各种人物画脸的图案加以完善，归纳分类订成谱式，画出五颜六色的图案，每人一谱。所谓“花”而有“谱”，这就是脸谱的形成。
京剧是国粹，是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧精华，脸谱完善，谱式繁多，蔚为大观。京剧各行当演员经过化妆，由固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份、性格。脸谱使人可以目视外表，窥其心胸，具有“寓褒贬”、“别善恶”的艺术功能。
近年来，随着田有亮先生的艺术成就日臻高至，其声名远及海外，应邀在中央电视台讲解脸谱掌故，更有许多作品刊登发表，传播弘扬京剧艺术，传统文化。
九、中国脸谱文化
lp118.cn
中国京剧脸谱文化博大精深,而脸谱的彩妆运用之妙更是存乎一心!“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。
脸谱与戏曲人物角色的关系如何？是不是戏曲中的每个人物都需要勾画脸谱呢？回答是否定的，不是每个人物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。
中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入 “生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称； “生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有 “生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、 “旦”人物个性主要*表演及服装等方面表现。
脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。 “净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。
“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。
正净（大花脸），以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物有《将相和》的廉颇、[图10 廉颇（京剧《将相和》）]《铡美案》的包拯等，大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。
副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，也由架子花脸扮演。在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。
武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、 《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。
“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。
戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。
脸谱与戏曲人物角色的行当分类的关系，可用图简要表示如下：
戏曲中的角色行当最初是用于表现人物的社会地位、身份和职业，后来逐渐扩展到表现人物的品德、性格、气质等方面。角色行当具有类型化特征，而且对角色的区分带有明显的善恶、褒贬的道德评价在里面，如公正忠孝者为端庄的正貌，*邪可恶者刻画成丑形。面部化妆和服装是区分人物角色的可视的直接表征，如果说服装主要是表现人物的身份、地位、职业；那么面部化妆，尤其是脸谱化妆更多表现的是人物的性格、气质、品德、情绪、心理等方面。通过脸谱对人物的善恶、褒贬的评价是直接的，一目了然的。如曹操勾白脸表示*诈，关羽勾红脸表示忠义等。
脸谱具有相对独立的欣赏价值和审美意义，但从根本上说，它始终是戏曲表演艺术中的有机组成部分，因此，对脸谱的艺术表现力和审美特性的认识，只有在观看戏曲演出过程中，结合服装和表演才能充分理解、认识。
脸谱与服装的配合构成了舞台上净、丑角人物的外观，再配合唱、念、做、打的表演就形成了舞台上光彩照人的艺术形象，唤起观众的心理共鸣。眼睛、面部是情绪、心理的窗户，因此脸谱是观众的视觉中心，脸谱对唤起观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。五颜六色，变幻无穷，内涵丰富，就连许多西方艺术大师都觉得中国戏曲脸谱“奇妙极了”。更多脸谱图片到:脸谱专卖: http://www.lp118.cn
黄脸和白脸
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
京剧脸谱的色彩非常丰富,主色一般象征某个人物的品质,性格,气度.
红色--表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽.
蓝色--表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦.
黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公.
白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象.如:曹操.
绿色--代表顽强,暴躁的人物形象.如:武天虬.
黄色--代表枭勇,凶猛的人物,如:宇文成都.
紫色--表现刚正,稳练,沉著的人物.
金,银色--表现各种神怪形象

7、小学美术教案

作为一位无私奉献的人民教师，常常需要准备教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么你有了解过教案吗？下面是我收集整理的小学美术教案5篇，欢迎大家分享。

教学目标：

1.了解京剧脸谱图案和色彩的象征意义，能够根据谱式绘画一个京剧脸谱。

2.在绘制过程中，了解中国京剧脸谱艺术的基本特点。

3.通过对京剧脸谱知识的学习尘前，培养对京剧脸谱的欣赏能力，激发学生关心、热爱中国传统艺术的情感。

教学过程：

一、回顾脸谱的知识

1. 脸谱的特点：象征性、夸张性。

2. 脸谱的色彩：

红色——忠勇侠义，多为正面角色。

黑色——刚正威武，不媚权贵。

白色——阴险奸诈；刚愎自用。

紫色——刚正威武，不媚权贵。

黄色——勇猛而爆躁。

金色——神仙高人。

绿色——勇猛，莽撞。

蓝色——刚强阴险。

3. 京剧脸谱在应用和发展过程中，形成了一定的谱式：

① 整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。

② 在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。

③ 从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。

④ 与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。

⑤ 色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。

4. 京剧脸谱的描绘着色方式有揉·勾·抹·破四种基本型。

揉脸：是用手指将颜色揉满面部，再加重眉目及面部纹理轮廓，是一种像真性的脸谱。

勾脸：是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹，填充脸膛色彩，成为五光十色的图案。有的贴金敷银，华丽耀炫，光彩夺目。

抹脸：是用毛笔蘸粉把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这一类人不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸。

破脸：是指左右图形不对称的脸谱，揉、勾、抹三种脸中都有破脸，是一种以贬意为主的脸谱。

二、绘画脸谱

按脸谱谱式在铅笔勾勒的图案上用水粉上色。

（强调：不能在颜色上来回涂染，以免将下面颜色带起。）

三、展示与评议

1. 依据不同谱式或色彩，分类展示学生作业。

2. 说说自己绘制的人物和绘制的感受。

3.教师点评，表扬有创意的作业，肯定学生耐心、细致的作业态度。

4. 教学拓展：

欣赏利用各种材料绘制的京剧脸谱，鼓励学生进一步尝试。

小学美术教案 篇2

一、教学目标

知识与能力：使学生初步了解传统包装的概念、形式、作用、特点和要求。学习绘制和装饰纸盒派橘清的方法，提高设计能力。让学生将已学的美术设计知识作一次应用性的练习，提高学生对美术的设计能力和欣赏能力。

过程与方法：掌握包装设计的基本方法和基本程序，提高学生对美术的设计能力和欣赏能力让学生体会到了设计与应用之间的关系，训练学生的求异思维，培养学生从联想中求异，从观察中求异，从欣赏中求异;从而提高学生的创造思维能力。

情感态度与价值观： 通过变废为宝的过程，使学生逐步体会到美术在日常生活申的无处不在，让学生感受美化生活用品的乐趣，对包装设计感兴趣，由此激发学生乐于参与美术教学活动，并在活动中表现自己的才能。

二、教学重难点

教学重点：学习绘制和装饰纸盒的方法，提高设计能力。通过观察发现图案构成的包装纸具有的美观效果，学会利用点线面及图案进行有规律的排列，并对盒面的进行装饰和配色。

教学难点：设计的包装要与原商品的内容保持一致，且新颖、别具一格。

三、教学策略

这个年龄段的学生不仅喜欢鲜艳的色彩，而且对绘画之外的表现方式充满了好奇，设计包装纸正满足了学生的这一特点。色彩、材料、图案的排列都由学生自主选择，可给予他们极大的创作空间，满足学生的创作欲望。本课可采用“激趣—探究—观察—实践—创作”的教学策略，以“画龙点睛”成语故事用绘画的形式进行情境导入，自主学习教材上面的知识，了解包装纸的作用，在赏析的过程中观察发现图案排列的规律伍逗，通过动手实践，尝试进行图案排列，认识不同的排列规律，感受不同排列方法产生的美感，并在作品的欣赏中学习不同的创作方法，设计自己喜欢的漂亮的包装纸，巩固设计和运用知识的能力，最后将设计应用于生活，用作品传达自己的情意。

　　四、教学过程

　　教学程序

教学活动(含过程与方法)

设计目的和说明

创设情景揭示课题

师：(出示“无眼睛的龙”的图画)同学们仔细看图，你发现了什么?哪位小朋友能给它加上眼睛?生：学生到黑板前填画。

师：加了眼睛的龙给你什么感觉?

生：学生谈感受。

师：今天，我们就来学习第五课《画龙点睛》。(板书课题：画龙点睛)

直观形象的情境教学能激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，调动学生的学习热情。

自主探究

学习新课

观察分析

师：画龙点睛这一课到底我们要学习什么呢?为什么课题会起这个名字?请打开书，在书中找找答案吧!

生：这节课学习内容是礼品盒的包装设计。

生：礼品，配上精美的包装，更突出礼品的珍贵，更能表达主人的深情厚意，增加人与人之间的情感。

师：展示一个包装精美的果冻和一个没有包装用皮筋起来的果冻条，提出问题：如果你去超市，看到货架上有这样两种果冻，并且价格一样，你会选择哪种呢?为什么?

生：一定会选带包装的，它能给人安全感，而且很漂亮。

师：说道礼品的包装老师这还真有几个样品，我们来看看。(幻灯片播放4幅不同的礼品包装)我把它包装成4种不同的样式。如果这份礼物送给你，你会选择哪一份?

生：回答问题，在老师的引导下提问同学，如谁有不同的看法?你觉得这份礼物适合送给什么样的人?

师：这就提出了一个很关键的问题：包装礼品前应考虑哪些因素?

总结：应考虑到对方的年龄、性别、喜好，再根据这些特点选择包装的材料、颜色和样式。

师：我们找到了这些因素，接下来我们就开始——包装礼品。礼品包装有哪些方法呢?课前我布置了一个预习的'作业——小组自学作业：小组成员根据教材的内容以及动手实践，了解和掌握礼品包装的方法。

师：哪个小组愿意和大家分享你学习的收获?

师生交流总结礼品包装的方法，分享学习成果。

1.盒面装饰形状是受盒的形状所制约的，图形宜用适合纹样，可运用均齐式或均衡式构成。并要具有装饰意味。

2.包装盒的色彩应根据所放置物品的性质来考虑：

放置儿童用品：色彩应以鲜艳的对比色调为主，符合儿童的天真、活泼性格，并用以吸引儿童的注意力。

放置日常用品：应以大方，明快的色彩。

放置贵重物品：色彩应以丽的细纹纹样为宜。

放置学习用品：色彩应文静，大方的和谐色调为主。

3.盒面装饰一般以文字为主，纹样为辅，两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法，字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用，也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现，也能朴素无华地突出重点。

4.纸盒装饰的图形要和商品内容一致，发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段，也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色，如用中国画，中国书法，使我们 的包装设计具有民族风格。

师：礼品包装的方法多种多样，下面欣赏一组各具特色的礼品包装。(播放图片)引导学生欣赏包装的创意之处。

通过问答的形式，揭示包装的重要性。

感受不同包装的特点，加深对包装精美的印象。

通过鼓励学生自主学习，引导学生自主发现学习主题。

在分享学习成果的过程中，培养学生交流、总结学习成果的能力。

探讨不同形式的包装所采取的不同形式的装饰效果，增强学生对装饰包装的进一步认识。

学生通过欣赏，开阔眼界，体会创意的魅力。

　　实践创作

针对即将到来的节日，说说你将送的礼物内容及外形，并谈谈对其装饰与美化的构思，教师与同学及时为其出谋划策。

讨论：如何用自己带来的各种材料，来包装自己为家人或老师、朋友准备的礼物，做到“画龙点睛”四个字。

通过实践培养学生动手操作能力。

　　作品点评知识交流

师：虽然我们的礼品还没有包装好，但是我发现每个组的作品都有独特之处，下面各组就把作品展示给大家。

生：各组派一位代表展示作品，说出自己作品的特点。

其他学生：提出建议和修改措施。

师：采访台上的同学，如你认为它最独特的地方是哪?你们对自己的作品满意吗?你觉得自己做礼物和买成品有什么不同呢?引导同学认识到过生日的意义以及友谊的重要性。

在交流过程中培养学生表达交流自己想法的能力。

　　课外拓展提出问题

师：同学们，只要我们怀着一颗真挚的心，送给同学的礼物不一定是多么的贵重然而有些人为了面子专门去挑选包装奢侈的礼品。(展示奢侈礼品图片)看，这盒月饼的标价是多少?999元，更有甚者一块月饼卖到了上万元。其实他们卖的不是商品本身，而是外面奢华的包装，这不仅造成了资源的浪费还助长了奢华之风，勤俭节约是我们中华民族的传统美德，面对奢侈、过度的礼品包装，作为小学生的我们可以做哪些力所能及的事情呢?请大家在课下好好讨论，在下节课把你的想法与大家一起分享。

设计思路：

“水果拼盘”是湘版教材六年级下册“丰盛的大餐”中的一课。本课通过学习制作水果拼盘，使学生涉足应用设计领域。在小组活动中，体验到合作的乐趣，享受到成功的喜悦，同时在生动的自我评价和相互评价中，提高评价能力。

教学目标：

了解掌握制作水果拼盘的方法和步骤，体验制作乐趣，感受集体拼摆活动的愉悦和情趣，同时鼓励学生将之应用到日常生活中去。

教学重点：

切、摆水果的方法

教学难点：

对材料进行整体造型

教具准备：

课件、各种水果、实物投影仪、纸制水果切片、纸盘、评价小星、名称小卡

学具准备：瓷盘、水果、黄瓜、水果刀、塑料垫板、牙签

教学过程：

一、师生谈话

师：同学们，你们的双休是怎么度过的？

生：我的双休在玩游戏……

[师生随意的交流既活跃了课堂气氛，又为情境的创设做了铺垫]

二、创设情境，导入课题

1、师：我昨天去参加了一个朋友的生日宴会。丰盛的午餐过后，热情的主人给我们端上来一盘时令水果，有新鲜的橘子、草莓、苹果、奇异果，真诱人哪！可是，放在那里谁也没有吃，知道是什么原因吗？

生：是因为很不好意思。（生：剥皮多麻烦！）

2、师：是啊！剥皮、切块真麻烦，还得弄脏手。如果端上来的是一份水果拼盘，能省去所有的麻烦，还能带来视觉的美感，增进食欲。这节课，我们将一起来学习制作——水果拼盘。（出示课题）

三、初步感知

师：同学们以前见过水果拼盘吗？课本上为咱们提供了一些漂亮的拼盘照片，我们去看一看，同时请小声地议一议：你觉得一份水果拼盘要经过哪几个制作步骤？

学生分组讨论，统一他们对于水果拼盘制作的初步认识。

[这样的形式有利于让高年级的学生学会主动思考、理性分析，培养他们对事物的分析辨别能力，并从中获得认同感。]

老师根据学生的回答归纳并板书：1、构思2、切3、拼摆

四、方法探索

1、师：让我来考考你们：这个最普通的橙子，你们觉得它能有哪几种切法？

生：横竖切成块（生：切成圆片、半圆片、扇形片；生：去皮，分瓣……）

老师依次出示切开的不同形态的橙子。

2、师：说得真全面。可是，不同的水果是不是会有不一样的切法呢？请同学们睁大眼睛，看看老师课前搜集的一些图片资料，呆会儿告诉我你有什么新发现。

播放课件——抽象图案的水果拼盘图片

[学生带着问题欣赏着、判断着美丽水果拼盘所使用的材料以及好看的形态，思索着。]

3、师：你们发现了用来制作拼盘的哪些原材料？

生：草莓、橘子、西瓜、梨、哈密瓜……（生：除了水果还有一些是蔬菜，有黄瓜、胡萝卜、西红柿）

4、师：因为使用的水果的多样性，水果拼盘的造型才有形状、色彩、大小的对比和变化。你观察注意到哪种水果的造型方法了吗？

学生在实物投影仪上展示各自观察到的适合水果外形特色的切的方法，教师一边协助并说明。

[学生的观察所得和推测在展示台上得到验证，不妥当的切的方式老师及时纠正，高明的方法得以推广，有利于增强学生的自信心]

5、师：同学们真聪明，发现了这么多种水果的切的方法。老师也切来了足够多的水果，可是堆在盘子里不怎么好看，请名同学来帮帮我。

学生争先恐后地举手上台做拼摆训练，其余的学生在课本的空盘子里画出设计稿。

6、师：他沿着盘子的“圆形”造型，大的圆形橙片中央点缀小的紫色葡萄，真好看！再看看你们的设计，有不一样的吗？

生纷纷到实物投影仪上介绍展示自己的设计。

7、师：除了同学们拼摆的这种抽象图案，水果拼盘还有许多种具体的形象造型，让我们一起去惊叹一些同学的鬼斧神工之作吧！

播放课件，欣赏水果雕刻的生动形象。（师生共同辨认它们所使用的蔬果材料）

8、师：经过精心的构思和切、雕加工，水果有了生命有了灵气。老师这里有一份水果拼盘——蝶舞，知道我使用了哪些材料吗？

生：翅膀用的是苹果、橙子，触角是胡萝卜

五、创造表现

师：同学们真是慧眼！不知道是不是都有一双巧手呢？今天，请咱们班的8个小组利用现有的材料展开构思，制作一幅最能体现你们团结合作精神的水果拼盘，并为它取一个动听的名字，咱们火拼一场，看看哪组能够胜出，好吗？

（教室里顿时热火朝天，每一位学生都在组长的带领下策划着，或切苹果，或舀酸奶，或插接或指挥，所有的个体都有参与到制作活动中来了。）

六、欣赏、评价

学生逐次将小组作品摆放到教室后的展台上。

1、师：48位“评委们”！带着你们的神圣小星，排好队，咱们开始第1轮的——评分。把小星放到你们认为造型最美的水果拼盘下面，最棒的作品即将产生了。

长长的“评委”队伍围绕着教室的四周缓缓行进，冠亚军以10票、9票、8票的成绩胜出。教室里一片欢呼。老师拿出相机拍摄下学生的作品。

老师播放课件，传来欢乐的音乐声。

2、师：48位“厨师”们，桌上的水果拼盘十分精美、诱人，你们辛苦了！咱们现在进行第二轮——劳动果实分享！伸手品尝一下最诱人的那块水果吧！

[同学们首次肆意地在课堂上吃着水果，分享着彼此的劳动成果，甜丝丝的感觉在嘴里，油然而生的自豪感、满足感在心间。]

课后反思：

这节课热热闹闹地上完了，可是课上的若干细节若干笑脸在脑海里萦绕。有名叫丁松的男生独具创意，“晃来晃去的香蕉”的切法让所有的人笑破肚皮；孩子们认真地策划，甚至手绘出水果拼盘的设计稿；课上没有提到的材料——酸奶、炼乳也在拼盘中得以合理利用；我为他们的热情感动、为他们的独具匠心的创意感动、为他们开心的笑而感动。这节课我给他们比较大的空间——8人小组自由组合、材料准备、技法探索直至创造表现始终坚持给他们尽量多的主动性，他们从中也获得了从未有过的成功感愉悦感，体验到合作学习和创作学习的活动乐趣。只有让学生自己做学习的主人，他们才会真正地喜欢学习。

教学目标：

1.培养观察力审美情趣

2.掌握绘画的方法和造型的技巧

重点：培养绘画力和创造力

难点：掌握夸张的绘画方法

教具：范例、图片

教学活动：

一、导入：

同学们，我们来看一看在我们班谁长的最有特点？

他的特点是什么，你能说一说吗？

出示图片

外貌有特征的人，往往惹人注目。

也较容易被人记住。

在你的记忆里，

这样的人是谁呢？

二、出示课题：

老师带来了图片，大家想看看吗？

出示图片

那位同学有了灵感？

谁能说一说，

你的绘画，也应该是充满创造力的、新鲜感的。

三、你想不想看看别的同学绘画的有特征的人？

你发现了什么？

你觉得他们的绘画那些地方吸引你？

四、你想不想也来做一回小小漫画师？

作业选择：

1.从生活或影视片中回忆一个身材或相貌有明显特征的人。

2.可以把他画出来，也可以把他做出来。

3.开个小小展览会，看谁的设计受欢迎，说一说为什么。

教学目的：

1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。

2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。

教学重点：插接图形的造型设计。

教学难点：插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状）

教学工具：彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。 教学过程：

一、授课

1、制作方法对比导入——点出课题

师言：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷??）。教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。

2、欣赏、对比，发现新的纸工技法

欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。）

请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。（在观察粘贴式的桥梁作品与插接成的纸片作品中引导学生对比发现两者有制作方法何不同之处）

这些作品都巧妙的利用了插接方法。（由学生回答、发现。）

3、 观察范作：

师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？

生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。

4、 教师边示范制作，边讲解：

刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。

（1）设计纸片造型（由于时间较久，也可用简单方形代替，）

（2）剪。

（3）研究插接方法（提醒学生先由设计作品的底座）

（4）插接。

提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。（鼓励学生找其它更牢固又美观的插接方式。）若想插接得越高，底座建议做大些。

5、 让学生先讨论，并分组动手先制作插接底座。新 -课-标- 第-一-网

6、 看看谁的底座最牢固，并把这个新发现方法介绍给大家。

二、布置作业：

1、 学生可自行分组制作。

2、 要求色彩搭配合理，插接牢固。

3、 学生完成作业，教师巡视辅导，发现底座不牢固的立即给予指正、修改、加以巩固。

三、评价、作品展示、比一比：

选出造型夸张、拼接牢固的小组作品，比比看，谁的最有创意，谁最有办法，插得最高,由学生为主参评,小组间互相评价,讲一讲,这些作品的优缺点？相互

交流插接经验。

四、教学反思

本节课我们又学到了一种新的纸艺制作方法，知道了利用插接也可以做出精美的纸艺作品，其实还有很多的方法我们还没学到，老师希望你们在以后的学习和生活当中多动动手，你们就慢慢会发现这其中的美，并且用自己灵巧的双手把这种美制作出来。

8、如何根据京剧脸谱判断角色的性格特征？

引言：京剧是我国的国粹，更是世界的非文化物质遗产，它融合了打、做、念、唱的表演艺术。京剧的舞台艺术主要表现在音乐，表演，文学，锣鼓，唱腔，脸谱，化妆等方面。在这其中，有小伙伴们对于京剧的脸谱感兴趣，想要了解该如何根据脸谱判断角色的性格特征，一起跟着小编来看一看吧。

红色脸谱主要象征着为人正派和待人热情大方，多用于忠诚和英勇的人物，常以正面的形象示人，遇到争端时，常常称为友善的那一方为“唱红脸”，而另一方凶狠的角色，则被称陵老拿为“唱白脸”。不过，红脸有时候也有讽刺的意义，表示假好人。经典的红脸角色有关公，他就是一位忠勇的良将。黑色一般用于铁面无私的人物，表示不畏权贵，刚正威武，一般在武人当中比较多。比如张飞和包拯等都是黑脸。

白色脸谱一般用于阴险狡诈之人，比如一代奸雄曹操，司马懿也是白脸。不过有一些角色也会用白色脸谱，并不代表他们性格很坏，比如太监，和尚以及老人。紫色脸谱多用于沉着稳重，富有正义感的人物，他的性格没有黑脸那么莽撞，又没有红脸含友那样英勇。

金色脸谱一般用于神仙类的角色，象征着威武庄严，比如《闹天宫》中的二郎神，如来佛等。绿色脸谱通常象征着刚强骁勇，桀骜不驯，粗犷的人物，例如公孙胜，程咬金等猛将。

京剧表演往往更倾向于虚实结合的表现手法，表演上要求处尺搭处入戏，精致细腻。最大限度超脱了时间与舞台空间的限制，追求“以形传神，形神兼备”的艺术境界。现在有越来越多的年轻人也喜欢京剧了，希望我国的国粹能够在未来的道路上越走越远。

9、京剧脸谱与性格特点搭配

京剧脸谱与性格特氏轮丛点搭配：

红色象征忠勇，正义，威武，庄严，大多用于富有血性的人物，如关羽。

紫色表现骁勇，刚毅，正直，坚强，胆大，如杨延昭。

黑色：表现公正无私的，如包公，表现暴躁，鲁莽，耿直的，如张飞。

白色：大多表现阴险，狡猾，居心叵测，如赵高。

黄色一般表现性格猛烈，如《南阳天》中的廉颇。

褐色和粉红色：表现比较正直的老人。

京剧旦角分为以下几种：

京剧旦角分为青衣，花旦，刀马旦，武旦，老旦，花衫等，旦角指的是在京剧中扮演各种不同年龄阶段，性格，身份的女性的角色总称。

青衣是主要以唱为主，一般是贤妻良母的角色。花歼樱旦也叫花衫，主要特点是服装比较艳丽，比如扮演皇后，公主，贵夫人，女将等。

花旦大多扮演青年女性，身着短衣裳，如褂子裤子裙子袄，有时穿长衣裳，也绣着色桐野彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐，表演以做功说白为主，说白主要是京白，韵白较少。