留学生收到画

1、徐悲鸿是什么时候画八骏马的?

【简介】
徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
旅欧深造 孜孜不倦
在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
徐悲鸿搏念枣每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期高饥间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年基拆之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。
由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。
当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。
徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。

【若无其事的牛人】
徐悲鸿早年在法国巴黎学画时，收到美术界留学生一份赛画的邀请书。他因为作画来迟了一步，一跨进会堂，见有个空位，便坐了下来。他环视现场，发现列坐在两旁的人们正用不同神色的眼睛盯着他。怎么回事？再一看，原来自己坐到了正中的首席上。徐悲鸿这才明白过来，他的心怦怦直跳。就乖乖地下去吗？不，不能下去！我不能给中国人丢脸，于是他若无其事地端坐在首席上。

“徐悲鸿若无其事的坐在首席上”说的就是这件事。

接着徐悲鸿就以自己高超的技艺挫败了一些外国人的挑衅，并为中国人赢得了声誉！
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【徐悲鸿笔下的马】
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。 徐悲鸿一生所画奔马图非常多，比较有名的是右图这幅从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。 在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。 徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。 一幅画着六匹马的图叫《奔马图》。画高3.26米、宽1.12米的这幅被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》 真迹。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！ 这幅画是徐悲鸿他跟在六匹马旁跑，通过观察。回到家里，把他认为最精彩的片断画下来。你看！那六匹马的神态、动作各不相同。有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；有的……徐悲鸿不愧是无人不知无人不晓的画家。他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的。他把我也引到画中去。 1962年春天，周恩来总理来宝光寺视察，看见徐悲鸿这幅“奔马”大中堂，赞叹不已，亲自量了画的纵横尺寸后说：“这是我所见到悲鸿马画中最大的一幅，要妥善保存。”

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【徐悲鸿励志学画】
一天,一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:"徐先生,我知道达仰很看
重你,但你别以为进了达仰的门就能当画家.你们中国人就是到天堂去深造,
也成不了才!"
徐悲鸿被激怒了,但是他知道,靠争论是无法改变别人的无知和偏见的,必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人.
从此,徐悲鸿更加奋发努力.他像一匹不知疲倦的骏马,日夜奔驰,勇往直前.
那个外国学生,看了徐悲鸿的作品,非常震惊.他找到徐悲鸿,鞠了一躬说:
"我承认中国人是很有才能的.看来我犯了一个错误,用中国话来说,那就是'有
眼不识泰山'."

【徐悲鸿画马】
杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。
1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说：
“徐先生，我能要这幅画吗？不然，我会发疯的！”
徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美！”

由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。
廖静文在《徐悲鸿一生》一书中回忆，一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养得非常好。他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。徐悲鸿喜欢这样待马的好人，他走下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。“这个给你。”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。这是他昨天晚上才画好的。
马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。”马车夫眼角湿润了，“我碰到好人了，今天一早，我看见一只喜鹊飞到我的窗子上，我就想，兴许有啥子喜事要来，可是，我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在，真灵验啦！”他又唠叨开了，同时用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面颊上的泪水。
徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走了。
“先生，您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢?何况他又不知道您是谁，您是否有点过分慷慨了?”廖静文带着惊异问他。
他十分柔和地回答说：“因为我爱马，也爱善待马的人。你看这个马车夫，既能非常熟练地驾驭，又能视马如亲人。他对马的爱打动了我的心，使我受到感动，何况他的生活很难呢!”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了。
马，最能反映徐悲鸿个性，最能表达他思想感情。徐悲鸿的马受到人们喜爱，除了他所下的功夫之外，更重要的是他倾注于其中的感情，并将这种情感化作一种精神，以马为载体而表现出来。
马，在中国人心目中始终是人才的象征，民族振奋的象征，执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马，正是有所感而发，尽抒胸臆。徐悲鸿笔下的马，从来不戴缰辔，但在《九方皋》画面上黑色雌马，却例外地戴上缰辔，有人问悲鸿这是为什么，悲鸿笑着答道，“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸制。”
【清苦生活与学画】
众所周知，美术是很花钱的，主要是纸张、颜料等，徐悲鸿发奋努力画画，，所以他要节省钱来费纸，费笔，费颜料 ，所以徐悲鸿的生活十分清苦，从侧面体现徐悲鸿刻苦学画。

2、2019春节清华大学博物馆艺术展览信息

清华大学艺术博物馆在春节期间还有着很多的艺术博物馆可以参观，那么我们今天就简单的来说一下春节期间北京清华带桐汪大学艺术博物馆这里都有着那些艺术展览可以供我们参观吧！

世相与映像——洛文希尔摄影收藏中的19世纪中国

展期：2018.11.27-2019.03.31

地点：清华大学艺术博物馆三层展厅

展览汇集了120幅19世纪中国摄影的精选作品，皆由当时活跃在中国的顶尖摄影师拍摄，他们中既有最早来华的外国摄影师，又有最早的中国摄影师。这次展览中的每张照片都代表着摄影艺术的巅峰，是值得仔细研究的佳作。

摄影艺术的直观性超越书面文字，它带领我们穿越时空，重访旧时的人物、地点与事件，让我们对遥不可及的过去有一个精准的了解。

从河流到山川，从长城到紫蠢仔禁城，这个以在中国拍摄原版照片为主题的展览捕捉了19世纪中国的历史建筑、祭祖遗迹、民族面孔以及传奇美景。

穿越大洋的艺术——美国印第安纳大学埃斯凯纳齐艺术博物馆藏19-20世纪风景画展

展期：2018.09.21-2019.03.17

地点：清华大学艺术博物馆四层7、14号展厅

本展览展出了50幅19世纪时期前往欧洲的大量美国艺术家所创作的优秀作品，分为四部分：风景画与国家认同;游客，留学生与侨民;美国画家与法国印象主义;尾声：现代派风景画。

作品时间跨度从19世纪初至20世纪20年代左右，轮旁显示了美国受英国、荷兰、德国、法国、意大利风景画的影响，结合对北美新大陆地貌的特殊性的感受，发展了一种既具有宏伟叙事风格，又不乏亲切自然具有地域风情片段的风景画。

莆孙秋韵·百菊展

展期：2018.08.25-2019.03.17

地点：清华大学艺术博物馆四层12号展厅

缪莆孙“少从毗陵蒋克庄维翰游，黄山寿再传弟子也。”他继承毗陵画派，以宋代没骨画法为宗，参以新意，成近现代海上画菊名家。

其菊花构图饱满、设色艳丽、刻画精到。本馆珍藏缪莆孙《百菊图》100页，绘菊187种，画家极尽写实之能，每种菊花皆与实际品种相对应。

我本自由——刘绍荟从艺六十年艺术展

展期：2019.01.15-05.05

地点：清华大学艺术博物馆一层展厅

通过七部分内容，不仅展示了艺术家的才华和其所取得的令人瞩目的成就，还揭示了这位长者在超过半个多世纪以来的创作历程，突出表现了在不同的时空中“自由”的形态。

如果大家春节期间要来北京的清华大学艺术博物馆旅游，那么就不要忘记了这些优秀的展览啊！

3、以罗立中《父亲》这幅画写一篇作文

罗立中（一九四八年）于一九七八年考入四川美术学院深造。《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。 有关《父亲》 1980年，在全国第二届青年美展中，有一幅画深深地扣住了观众，特别是青年人的心弦。这就是获得第一名的罗中立的油画《父亲》。《父亲》那布满皱纹的黝黑的脸上，沁满汗珠，额裂改头鼓着青筋，嘴唇干裂，牙齿残缺不齐，那变形的指甲，松树皮似的手上，拿着一个盛满清水的精瓷碗。“皮凳父亲”在烈日下劳作，而又无哀无怨的充满慈祥的表情，使每一个有良知的人心都颤动了。北大历史系的几位学生看了油画，流着泪说：“‘父亲’，忍着痛苦，却用血汗供我们上大学！想想‘父亲’，我们有什么理由不奋发读书呢？有两个即将出国的留学生看到这幅画时，当场咬破手指，在手帕上写下“记住父亲”四个字。在南疆戍边的营房里，几位年轻军官把《父亲》帖在墙上，他们寄钱写肆握判信给罗中立，请他转交给“父亲”。他们说，“为了‘父亲’，神又算得了什么？”20多年过去了，这幅画仍然常常被引用，仍然一如既往地深深打动人们的心 《父亲》 罗中立 1980年，原作尺寸 216x 152公分

4、英国留学生挂科怎么办

其他信息：

在英国留学，有的小伙伴能够很好地度过适应期，包括文化冲击与语言关卡，顺利完成所学课程并取得良好成绩;然而还有一些小伙伴则因为语言不熟练或生活不习惯等原因会出现挂科情况。遇到挂科的情况同学们不用特别惊慌，只要好好处理还是可以为留学生活画上圆满的句号。

在预知或确认自己将要或已经挂科后，首先需要与所在院校确认一下是否支持补考以及采取何种补考形式再确定下一步该如何进行。对于支持补考和重修的院校，不同学校之间的规章制桥山度不同，诺君建议开学前仔细研究学校发放的Handbook，这一点非常重要（拍黑板）。

如果你没有仔细阅读Handbook，又恰巧在期末考试时丢失了，那有什么办法呢?你可以在大学官网查看相关补考信息，一般都会有公布。在网上的搜索栏中输入“Reassessment Postgraate”或者“Resit An Exam”+“输入你所在的学校”

一般就可以查询到你所在学校关于补考措施。

如果已挂科或者预知要挂科，你需要向学校提出补考申请，当学校收到你的申请，会联系你所在喊宴的院系，确定补考时间以及采取何种形式进行补考。

如果所在院校不支持补考，这类情况的小伙伴就有点悲催了，像 爱丁堡大学 的一些专业就不能够“补考”毕业论文。所以进入学校的时候就请收起你飘荡的心，专心学习吧！对于研究生，必须均分达到50%，并且满足到达50%的科目加起来的学分在80分以上，毕业论文的分数也不能低于50%。

如果论文挂了，那么不好意思，你就与硕士学位无缘了，因为明文规定“not allowed to re-sit a paper”(不能够“补考”论文)，然鹅也有敏渗中特殊情况，遇上比如亲友过世这类的重大变故，造成论文失利，也许可以找学院商议，再次提交论文待审。

接下来，给大家分享一下英国挂科的常见类型，主要分以下4种情况：语言课挂科、预科挂科、本科挂科及硕士挂科。

语言课挂科：

一般来说语言课指的是雅思无法满足预科或者学位课程入学要求，需要完成一段时间的语言课并且通过最后的考试达到分数要求后，不再需要考新的雅思即可直接入读正课，如果直接语言课最后考试没有达到要求，那么学生就不能入读本校正课。

这时候学生可以选择入读本校或者其他学校的预科(本科和硕士)，或者可以拿语言成绩去申请其他大学，看大学是否认可该语言成绩，这个需要根据大学招生办公室自己的认证，类似于认可其他大学的预科成绩，不能给一个特定的标准;另外就是去考雅思，看获得的雅思成绩是否能满足要求。

预科挂科：

预科分为本科预科与硕士预科。预科挂科一般都有一次补考机会，如能很好把握补考机会顺利通过，直接入读学位课程，皆大欢喜。如果不幸补考也未通过，那就需要换其他学校看是否可以接受目前的预科成绩，建议申请之前先与学校确认基本情况，如是否可以接受目前就读的预科、接受的成绩是多少、目前是否有空位等，这样可以做到心里有底，再根据学校要求提供需要的材料即可。

本科挂科：

英国大学对学生的评估方式是多方面的，包括考试、课堂作业、课堂演讲，学术论文等等，根据学校的规定，不予补考或者重修机会，或是可以参加补考的课程数量有限制，或者补考重修后仍然没有通过相应要求。

一般情况，院校对于重修补考要求会相应提高，而且不同科目会有自己的要求，此时学生会收到学校的劝退信，跟学校Appeal不成功后，那么学生可以尝试转到其它大学重新入读学位课程。至于从大几开始读，能否转学分，需要根据申请的大学及具体的专业来详细分析。一般来说大一挂科，重读大一，英国本科每年要求的学分是修满120学分，大二部分科目挂科，有机会申请到两年制本科大二入读，两年后毕业，具体情况要看学生成绩单与学校的认可程度。

硕士挂科：

英国硕士正常情况下只需要读一年，因此英国硕士不存在劝退说法，一般也不存在重修的说法。学生在学年末获得自己的成绩，一般如果挂科一两门有机会申请重考，最后所获得学分决定了最后的证书，一般英国获得180学分(其中毕业论文占60学分)即授予硕士学位;120学分授予Diploma;60学分授予Certificate。

因此第一个硕士课程若没有成功获得硕士学位，可以申请第二个硕士，重新就读，这就不属于转学范畴，而是重新申请新的课程，当然第一个课程的失败也会影响第二硕士的申请，建议申请相关专业;但如果转其他专业，需要进行详细说明转专业原因及新转专业对未来职业发展的有用性。

各位小伙伴在了解了英国各层级挂科情况后，希望能够抓住在英学习机会，做到不缺勤、上课积极参与课堂活动、按时完成平时作业、报告及论文，一次过才是最好的，这样也可以免遭挂科之苦，顺利完成在英国的学业。

5、藤野先生中为什么活画留学生的丑态

就是为了突出这些麻木不仁自顾自己享受的假洋鬼子的丑恶嘴脸。

6、出国留学 艺术专业留学生的经历分享

 近日，国人关心的共同话题莫过于高考。高考放榜之日，有人欢喜有人忧。被称为"艺术特长生"的是"少数派"——他们往往高考分数不高，却能凭借艺术上的一技之长进入名校。近年来，随着报录比的提高，他们开始尝试走另一条大学路。

尝试走另一条路

上世纪80年代末期以来，那些在艺术领域拥有一技之长的年轻人，只要通过各个学校的测试，即使在统一的入学考试中成绩不如其他学生，也有可能被降分录取。学问之外的特殊才能，为他们打通了一条升学的捷径。这群学生被特指为"艺术特长生"

当人们开始前赴后继奔向这条升学捷径时，现实却开始严峻起来，以美术专业为例：

2013年报考中央美术学院各专业(含美术学)的考生为24000余人，将有96.7%的考生被淘汰，平均考录比达到了30﹕1，各别专业甚至超过了100﹕1。中国美术学院今年艺考共有8.5万余人次报考，阅卷老师要给来自全国各地的24万多份考卷评分，计划招生1600名，报录比53﹕1;鲁迅美术学院大连校区仅视觉传达设计和动画专业的考生人数就达12000名，计划录取人数910人，报录比13﹕1。

在各地艺术院校中，也出现了著名教授连续4年招不到一个学生，很多艺术气质、修养和专业成绩都很不错的学生因为政治或英语未能达标而考研败北，有的，甚至只因一分之差。

如今，在叹息与怜悯声中，艺术生面前又有了一条与常人不同的轨道。越来越多的海外院校走进了中国人的视野，越来越多的中国艺术生通过在艺术氛围浓厚的国外大学的系统学习成就自己的艺术梦想。意大利、法国、澳大利亚、英国、美国……各个国家都传来了中国学生的好消息，他们或进入了百老汇的歌剧舞台，或在悉尼歌剧院有了自己的专场演出，或在意大利有了自己的画廊……

艺术留学 的异样风景

"从武林外传到爱出色，一直跟随着姚晨，作为小小粉丝的我为你画咯一张设计稿，灵感是人鱼，鱼尾设计的希腊女神裙，腰部是白色珍珠纱镂链带空，中间开叉的地方可以露美丽的大长腿，裙尾是彩色的宝石刺绣，手包是鱼尾造型及宝石， [email protected] @ [email protected] "

[email protected] 2012年10月23日发出的一条微博，并附上了自己手绘的礼服设计稿。姚晨本人收到后俏皮地转发并回复："谢谢啊，很美的礼服。就是腰上能多点布料吗?容易冻着加走光。"这位设计者的真实身份是罗马美术学院一年纪的学生宇航，他于2012年3月由东方国际派出，并于9月成功考入罗美服装设计专业。

"我从小就喜欢画画，初中时慢慢发现自己对时尚、服装很感兴趣，那时就想走这条路了。"多年的绘画基础给宇航打下扮模了很好的基本功，他希望能考入国内最顶尖的服装设计学院。但200多分的高考文化分却只能送他进一所普通大学的艺术学院，通过意大利图兰朵计划，最终走进了罗马美术学院这所世界排名第九、被誉为"艺术与美的摇篮"的艺术圣殿。

从中国传媒大学远程教育学院的大专毕业生，到考取专升本项目成为中传本科生，再到成功申请到美国宾夕法尼亚州立大学摄影艺术硕士，杨晓似乎生来就不愿向命运低头，要凭借自己的努力一点点触摸梦想。

"不知道为什么，我好像从来就棚缺芦不擅长考试。"杨晓当年高考成绩只有300多分。妈妈是传媒工作者，他从小就决定长大后也进入传媒行业。在读专科一年级时，他刚刚学完一个月的摄影课程，拍了一张国家大剧院的照片，被《人民日报》海外版采用。读本科期间，他边学习，边在《京华时报》做实习摄影记者，并在成龙2009年鸟巢演唱会中担任专职摄影师。2012年本科毕业后，杨晓已经成为中国国际广播电视网络台的一名编导。但他仍不愿停止提升自己的脚步，他说，他的梦想是去传媒行业最发达的国度，学习最尖端的摄影艺术。

艺术传统深厚、艺术产业发达的国家有着更为优质的教育资源，更国际化的平台。这驱使有艺术之梦的学子通过留学攀向更高的山峰。

马林巴(marimba)是一种乐器，但有多少人知道?这个最早属于印第安人的乐器，如今已被广泛运用于交响乐团中，被誉为打击乐界顶级赛事的中央音乐学院独奏比赛自2005年就设立了马林巴独奏项目。但这个旋律型打击乐器依然是那么小众，知道的人少，会演奏的人更少。

就是这样一种生僻的乐器，孙凯已练习多年，和中国鼓一起，是他的最爱。打击乐，而且还是西洋打击乐，国内院校招收的学生名额非常之少。幸运的是，在巴黎圣摩尔国立音乐学院，正有这样专业方向的招生。当初身在山东青岛的孙凯无法将马林巴这个大家伙运到面试现场，便在东方国际教育交流中心老师的建议下，将马林巴融合中国传统鼓乐共同演奏，并录制了表演光盘带到北京面试。这一奇妙的音乐"跨国联姻"引起了法国教授强烈的好奇心，再经过乐理知识的问答后，孙凯顺利被录取——录取之初，孙凯因为对巴黎圣摩尔国立音乐学院缺乏了解还心存疑惑，到了法国之后才知道，对于法国本地学生来说，这是一所非常难考的音乐学院。

2011年，中国姑娘马小艺在悉尼音乐学院演奏厅内表演了一段钢琴独奏，向台下在座的悉尼大学的老师和同学们展示了她的学习成就。小艺于2009年考入悉尼大学音乐学院钢琴表演专业，同时出于强烈的个人爱好，她还修读了作曲课程。

2008年申请院校时马小艺提交了一份视频作品，画面中刚刚高中毕业的马小艺穿着一身朴素的运动装，扎着一个小马尾，没有化妆，虽然脸上稚气未脱，钢琴却驾驭得游刃有余。她有一位职业为音乐教师的父亲，从小就受到艺术熏陶，电子琴演奏通过了业余九级。但高中时，小艺只是一名普通生，并没有往艺术生方向发展。高考后，她重新思考人生，发觉自己的人生应该与音乐紧密相连，通过8个月新南威尔士大学的音乐艺术专业预科，最终进入悉尼大学音乐学院学习钢琴表演专业，梦想正在一步步实现。

"约翰·加利亚诺是我的偶像，他也一直是我决心要去英国读伦敦艺术大学的动力。"毕业于东方国际四川大学TUFC(Top University Foundation Courses)项目的藏族女孩雅妮现在已是伦敦艺术大学服装造型与摄影艺术专业的大一学生了。她的学校是全世界最优秀的艺术学院之一，由六大艺术、设计、时尚和媒体学院组成，被称作艺术教育界的哈佛、剑桥。

雅妮的偶像约翰·加利亚诺是前法国著名服装品牌克里斯汀·迪奥公司首席设计师，于1984年毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院，正是受他影响，雅妮很早就确定了要去英国学艺术的目标。为了实现留学梦，雅妮在TUFC预科班的学习异常努力，每次文化考试都在全班前五名，绘画练习也从未间断。从TUFC预科班毕业时，她的英语已经达到雅思6.0的水平。在北京的伦敦艺术大学面试现场，雅妮用流利的英语向面试官阐述了自己作品的理念，来自英国的面试官都说，他们为能招收到这样一个既有艺术潜质、英语又流利的中国学生而感到惊喜。

不论是因为文化成绩欠佳，还是因为坚定的艺术理想，海外艺术留学无疑给中国学子提供了一个新的人生选择，让他们的艺术之梦不再因为国内激烈的竞争而轻易折翼。

艺术与文化不可偏废

当我们看到一个又一个文化科成绩特别低的艺术生获得了艺术上的成就时，不禁会问一句：艺术，难道不需要文化?

其他国家的人听到"艺术特长生"这一政策时都会惊讶而羡慕：学艺术的还可以有这样的照顾!

然而，当我们走近每一个成就的艺术家时，都会发现，除了艺术修养，他们在文化方面的积累丝毫不逊于常人，甚至超越常人。比如陈丹青，最初只有初中文化，后来自学成才，考入中央美术学院油画研究生班获得一纸文凭。他在绘画和写作上的造诣以及对社会现象的思考绝非一两个证书可以概括。

对于艺术生而言，考学时的较低的文化分只能说明没有学到恰当的知识或没有找到恰当的学习方式，但这完全不能成为日后放任文化修养于不顾的理由。陈丹青在痛斥文化分阻挡了学生求学之路时，也强调了阻挡的是有"修养"的学生，一个画家能不能画中有深意，一个音乐家不能体会作品的背景，一个设计师不能体会设计内涵，又何以被称为"家"、被称为"师"?这一切又靠什么?是天分?还是后期积累?答案显而易见。

就像上文中提及的几位学生，倘若他们专注的只是艺术本身的学习，学成后展现出来的只不过是技巧的炫耀;只有艺术之壳，没有艺术之魂的艺术，又能走多远?他们已经走过的，和现在正在行走的，何尝不是艺术与文化之旅?

没有一条路，适合所有人走。无论行走在国际舞台，还是师从中国老师，最重要的是适合自己。

7、上次去参加留学生派对，几个英国留学生拿了几瓶包装上画了一只兔子的伏特加，请问是什么牌子？

你说的 应该岩敏是 兔兔冷伍棚泉 酒， 这 个 酒还 不 错， 很 适合 现在的 年 轻 人 ，我朋友 聚 会的 时 候 无 意 间 发 现的。粗橘枝

8、美术生绘画类专业可以选择什么 能报什么专业

方向包括：中国画、油画、班花、壁画、综合绘画、水彩、插画、漆画等。

美术生绘画类专业可以报什么专业

1.中国画：

专业背景：中国画历史悠久、文化积弊深厚。中国画在创作风格上继承了以形传神、形神兼备的艺术素描手法，善于用变化无穷的线条和深浅不同的墨色来表现事物的质感与颜色，构图巧妙。在西方人眼中，中国画专业是决定中国美术高校国际地位的重要学科，因此，各美术院校的中国画专业也是接收外国留学生最多的专业。

2.版画：

专业念昌背景：版画是视觉艺术的一个重要门类，是以刀或化学药品等在木头、石头、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发展而发展。古代版画主要是指木刻，也有少数铜板刻和套色漏印。如今的版画，其独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值地位。

3.壁画：

专业背景：壁画是人们直接画在墙面上的画，作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它宽碰成为环境艺术的一个重要方面。壁画是最古老的绘画形式之一，古代埃及、印度、巴比伦保等都存了许多着名的壁画作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟(如敦煌莫高窟、芮城永乐宫等)，至今保存着大量的佛教壁画和道教壁画遗迹。

4.水彩：

专业背景：水彩画就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式，就其本身而言具有透明性和流动仔巧扒性。水彩按其特性二般分为透明水彩和不透明水彩两种。透明水彩是用植物颜料作画，透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。不透明水彩，又称水粉、广告色，是用矿物颜料作画，一般用于较厚的着色。

5.插画：

专业背景：插画被人们俗称为插图，是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。目前通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画四种形式。在国内，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视演艺海报、企业广告、T恤、日记本、贺年片等。

绘画类专业美术生好就业吗

美术生学画画，将来好就业，美术(造型和设计)大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。

据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。

9、留学生参加派对思维导图怎么画

具体画法如下：
1、从白纸的中心开始绘制，用一个图像表达你的中心主题。
2、画分支，不同分支用不同颜色，蔽察用曲线而不棚敏是直线。
3、在每条线上写上关键词，而不是一整段话，起到一个概括和条理化链并枝的作用。

10、徐悲鸿是我国杰出的绘画大师 早年他曾远渡重洋来到法国巴黎学画有一天 主要内容是什么

徐悲鸿是我国杰出的绘画大师。早年他曾远渡重洋，来到法国巴黎学画。 有一天，徐悲鸿收到美术界留学生一份赛画的邀请书。他因为作画来迟了一步，一跨进 会堂，见有个空位，便坐了下来。他环视现场，发现列坐在两旁的人们正用不同神色的眼睛 盯着他。怎么回事？再一看，原来自己坐到了正中的首席上。徐悲鸿这才明白过来，他的心 怦怦直跳。就乖乖地下去吗？不，不能下去！我不能给中国人丢脸，于是他若无其事地端坐 在首席上。 几个外国人见徐悲鸿无动于衷， 便进一步挑衅。 一个英国人首先站上纳肆台来说： “我先画！ ” 他只用了 30 分钟，就画好了芦伍一幅色彩鲜明、构图典雅的油画。另几个外国人迅速将画挂到 墙上。顿时许多外国人为其捧场。那个英国人更是高兴得手舞足蹈，满以为自己已夺赛画之 冠。 这时，一直沉默的徐悲鸿从首席上站起来，大声说：“好！我也献上一幅画！”话音刚 落，他就打开画箱，在桌上铺好四尺宣纸。饱蘸浓墨、挥笔作画。没一会儿，一匹奔腾的骏 马，已跃然纸上。 徐悲鸿很沉着地端详了一下， 适当加重了几笔，很快落了款， 盖上了图章， 并迅速地把这幅 《奔马图》 贴在墙上。 宽大的白色墙壁上， 立刻出现了一匹呼之欲出的骏马， 它似乎正向人们奔跑过来。 两相比较 那幅油画就黯然失色了 场内顿时欢呼起来 太绝了 中国人真了不起 那几个为美国人捧场最露骨的外国人，也不得不伸出大拇指啧啧称赞。从此，在这样的赛场 上，外国人再也不敢小看中国人了。

你是要这个么？人教陪茄或版小学语文练习题！！！