拍摄节日有什么技巧

1、比较好的手机摄影技巧有哪些

摄影不单单是一种技能。如果可以把它当作兴趣，就不妨就让它融入你的生活习惯。作为兴趣，而非职业，拍好照片还有什么现实意好粗燃义？到底如何才能做到如何在旅行时拍出不那么游客的照片。下面我为您收集整理了比较好的手机摄影技巧，欢迎阅读!

比较好的手机摄影技巧

01不做作：遇到当地的节日，一定要奋不顾身的参与，放下身段去享受异国异域风情。舍得做，才会让照片更亲近，也会有更意向不到的效果。如上是姑娘在芽庄享受泥巴浴，以及印度春节Holi洒红节。

02参照物：身边物，结合创新姿势;打破陈规地组合，往往别开生面，气质跃然片上。学会利用参照物，你的骑行工具，你手里的小物件，你周边一切可利用的东西。

03利用光源：光是一切美的来源。

04生活化：

　凳高　旅行就是要分享开心，这是多么大的一个误区。

仔细想想，标准游客照是不是都是咧着嘴傻笑?

其实分享负面情友虚绪是去游客照化的反向思维。

旅行中有的旅行中难免有许多突发事件，在面对这些的时候，人的感受一定是复杂的，多半是痛苦。记录并享受，这真的也算难得的人生体验。

如下是姑娘在新疆的时候，毫无预兆的流鼻血，吃饭，看风景，坐车，爬雪山，无时无刻不在流淌。据她说，鼻血照却成为她最真实的回忆。

05场景：拍照功能强大的手机一般都支持这些场景——普通、智能、微距、人像、风景、运动、夜景、雪景等，接近于专业的数码单反，如果拍照前有时间，尽量调到对应的`场景，便于机器找准最恰当的光圈、焦距和快门时间，控制好白平衡。当然，我相信绝大多数人在掏出手机拍照时都不会调来调去浪费大家表情和兴致的，所以建议平时把场景设置到『智能』这个档上就好了。

06构图(对称、黄金分割)：在摄影和电影中，『对称』和『黄金分割』是两种最常用、也是不会犯错的构图方式。对称，可以给人一种平衡、古典、端庄的美感，甚至可以营造诡异、阴森、压迫式的氛围。张艺谋的《大红灯笼高高挂》、韦斯安德森的《布达佩斯大饭店》都是对称构图的典范。黄金分割，可以让作品透露出一种优雅、神秘的艺术气质。部分手机拍照时，可以显示“井”字格，这是最容易掌握的黄金分割构图工具。而要想拍出文艺复兴时期古典油画一样的优雅构图，就需要了解和体验『黄金螺旋(又叫斐波那契螺旋)』和『黄金三角』这两个高阶构图工具了。当然，目前没有任何一部手机、单反相机、甚至摄像机，会提供这种高难的构图工具，必须全靠脑力。

07对焦(焦点、层次、前景、中景、远景)：焦点，决定了一张照片的视觉重点。很多对焦点没有概念的朋友拍出的照片经常是失焦的——就是拍摄主体是模糊的，可能是因为不知道怎么对焦，或者手抖造成的。手机摄像头都能实现自动对焦，但自动对焦采用的是中心对焦或散点/全局对焦方式，只能照顾大多数拍摄需求。如果自动对焦模式无法将焦距对准你要拍摄的主体，就要用手指定一下焦点的位置。

08给照片加点儿创意(逆光、错位、玩镜子/玻璃、多重曝光)：『照片拍的太平淡?那是因为你根本就没有走心!』想来点新意?先玩玩逆光。

09如何把MM拍得瘦、白、高?(自然、自信)

答：拍完后在照片上写三个字：瘦、白、高。这是一个伪命题。你自己是胖还是瘦，是白还是黑，是高还是矮，你和你的朋友都知道，何必要自欺欺人?虽然角度可以造就错觉，但幅度非常有限。生活已然如此艰辛，何必对直男苦苦相逼?下次如果再有MM向你提出这个要求，你要毫不犹豫地对她说：“在我眼里，健康、自然、自信的女生才是最美的。

2、春节美食摄影技巧有哪些

新春佳节就要来啦，很多小伙伴下都很像过一把拍美食的瘾。下面我为大家誉中整理了春节美食摄影技巧，欢迎阅读!

春节美食摄影技巧有哪些

1 、漂亮的餐具会给照片加分

再好看的美女也要靠衣装打扮，食物也是如此。试想一道美美摆盘的法餐配上咱家平时最常用的碎花盘，什么相机也不能补救了。在外用餐，虽然餐具不会有太大特色，但也中规中矩。但如果你喜欢自己下厨，不妨入手几样特色的食器。

2 、自然光是美食摄影的关键

充足的自然光，能最大限度的还原食物的本来色泽。但是多数情况下，我们去的餐厅可能会灯光昏暗，又无法坐在靠近窗户的好位置。那么不妨使用大光圈来拍照，或者请朋友用手机帮忙补光。切忌使用相机内置的闪光灯，惨白的光色非常生硬。

3 、巧用道具做点缀

除了餐具之外，道具也同样重要，餐巾、桌布、装酱料的容器，还有桌板、托盘、植物等等，甚至是你的电脑、杂志，都可以让视觉变得更丰富，也让照片看起来更加生活化。手美、腿长的妹子们，此时也是你们晒优势的好时候。

4 、颜色越多越艳容易拍出好照片

没有人会喜欢寡淡无聊的相片，食物也是。一盘色彩丰富的水果沙拉肯定要比一碗清汤挂面看着更有食欲。所以建议你适当为画面增加多一点色彩，比如在面条上多加入一些红红绿绿的配菜，一块牛排旁边放上新鲜翠绿的蔬菜来衬托。颜色上的反差，让整个画面鲜活起来。

5 、找个合适的背景，手拿食物拍照

还记得一两年前一个新加坡女孩在旅行中手拿食物拍摄的各种照片吗?这也是ins上一直很流行的拍照方式。尤其适合在小吃摊上买完食物，又想要拍照发朋友圈的这一类人。旅行中，可以选择当地最有代表性的建筑或街景做背景。如果背景不好看，那么找告迹一面净色的墙也很不错。

6 、从正上方往下拍

什么角度拍都不能让你满意的`话，不如试试从上往下拍，让满桌的美食一起入镜。餐桌上的食物、鲜花、桌布，甚至是伸向美食的“魔抓”都能让画面看起来更加丰富且有意境。缺点就是如果在餐厅就餐的话，拍照时有点儿小尴尬。

7 、用最漂亮的角度面对镜头

再棒的厨师，再精致的摆盘也不一定是360度无死角。所以在拍照之前，首先应该把餐盘旋转一周观察一下，取最漂亮的一侧来面对镜头。比如，方形的器皿或方形的蛋糕、饼干之类的，大约45度的倾斜会比正面拍摄更好看。

8 、试试调味瓶的视角

一般人都会选择从高往下拍摄食物，所以不妨换一个视角也许会有新的发现。试着从较低的角度拍摄，大约与桌子上的调味瓶齐平。这种拍摄技巧适合那些高度与调味瓶差不多的食物，比如高高垒砌的pancake，一块层次丰富的蛋糕，以及内容饱满的汉堡等等。

9 、靠的再近一点

摄影圈里有这样一句名言：“如果你拍的不够好，说明你站的不够近。”这个准则在美食摄影中也一样适用。利用单反相机的大袜虚并光圈，可以更加突出食物的细节。即使是适用手机，也可以手动靠近一点，后期虚化什么的那根本不是事儿。

10 、试着“破坏”一下再拍照

有些食物完完整整的样子也许并不太吸引人，比如一块深褐色的牛排、一颗芝麻馅汤圆。所以建议你切开牛排让5分熟的红色小鲜肉暴露出来，咬一小口汤圆让馅料慢慢的流出，丰富了色彩，也更能感受当时的场景。同理，像面条、煎饺、披萨等等食物，不防捞起、夹起、拿起都试试看。

11 、热气腾腾的食物让人更有食欲

对于中国人来说，还是更喜欢吃热的食物。一屉热气腾腾的包子，正在火炉上滋滋冒响的烤肉，甚至于表面覆盖水珠的水果，都让人垂涎欲滴。所以，一定要抓住这样短暂的时刻。

12 、重视后期PS修图

你自己的自拍还会用美图秀秀修一下再发朋友圈呢，所以美食当然也不能少了这一步。简单调一下亮度、对比度、饱和度，使用一点点的锐化，如果是手机拍片可以用移轴来假装单反虚化的效果。

3、高级摄影小技巧

其实懂得一些小技巧，会让你的拍摄技术大大提升，所以，看看我为你们整理的一些教程，说不定有帮助哦。

拍摄烛光的小技巧

烛光装饰可以是一个容易开始的地方。这些主题是无生命的，可以在沉默和隐私中进行合作和拍照，作为一个有趣的个人项目开始。对于许多人来说，烛光是节日和节日装饰的舒适象征。如果你有兴趣在照片系列中加入一些发光的火焰，请记住以下几点：

1、尝试使用更高的ISO

你会惊讶于相机的先进能力，以适应增加的设置，而不会增加任何重大噪音。尝试稍微增加，直到找到你满意。

2、添加一睁笑数些额外的光

除非你拍摄的房间充满了大量的蜡烛，否则你可能不想在完全黑暗中拍摄。如果你在一个带调光器的房间里工作，现在是利用它的好时机。如果没有，请尝试在相邻房间打开一些灯，为您提供额外的光。

3、考虑手动对焦

当你在如此低光照的情况下使用移动的闪烁火焰时，您的相机可能无法专注于自己的焦点。

20世纪最重要的摄影师之一，并且被认为是新闻摄影之父的亨利·卡蒂埃-布列松曾说过，“摄影就是把一个人的头脑、眼睛和心放在同一根轴上。”

其实只要学懂一些基本的技巧，摄影是一件很简单的事情

1、日出日落

要说拍摄风景或街头最佳的时间，莫过于在日出、日落时分，或是在前后半小时的 Magic Hour 拍摄，这时的光线很迷人，漂亮的街景配合天空可以拍出精彩的相片!

但因光线可能越来越暗，拍摄时注意保持稳定，或是使用三脚架来稳定手机亦可。

2、早起的街头

当你在外地旅行，早起可以看到当地另一个面貌!你可以看到当地人上班、买菜，或是农夫起床干活的情境，接地气的生活感一下子也能拉近与陌生城市的距离。

而且早上街道人流比较少，可以拍出街道安静的一面。

3、寻找有趣的光线

你可以捕捉到肉眼看不到的光线，特别是把降低曝光度，或通过改变聚焦点和曝光方式，试试捕捉街头景象和天空的光线，可能会有新发现呢!

实时在日间或中午，你也可以多留意有趣的光线，例如拍摄树叶或屋顶间的太阳星芒。

4、倒影、剪影和影子

要拍摄街头有趣的画面，不要错过拍摄倒影、剪影和影子!你必须升郑打开你的摄影眼，到处寻找可拍摄的题材，记着，有光便有影，不要只顾看表面的东西啊!

可以巧妙地运用反光面和倒影创造独特构图，或利用光影玩更多的光影游戏，这都可以让照片加分不少!

5、重覆拍摄同一地点

如果行程安排许可，试试在不同的时间到访同一个有趣的街头或地标，在不同的时间代表光线的颜色、强度、方向也会不同，你也许会发现另一个世界啊!

6、拍摄不同的角度

要突破悉首摄影的框框，你可以试在不同的角度来拍摄 – 无论是向上、向下，或是面向太阳，或是逆光拍摄，你总能找到数个很好的构图或题材。

不要永远维持在同一个角度，否则很容易使相片流于平凡。

7、摄影是观察的艺术

在日常环境中找出趣味，重点不是要对所见之物做甚么，而是你会怎样去看东西。

8、开始关怀

你需要关怀周遭的事物，当你以人文精神及幽默感去关心时，四处都可以拍摄，最重要的是一定要将环境和你关注的点结合起来。

来自 亨利·卡蒂埃-布列松

9、 不要想太多，拍吧!

你越想得多，你越容易错失拍摄机会。有时你只需要拍摄就可，不用思考。

10、相机总是随身

无论去哪里都带着相机，然后把吸引你的东西都拍下来，你必须抢占拍摄突发的瞬间。

来自 亨利·卡蒂埃-布列松

11、捕捉情绪

最出色的照片就是能够唤起情绪反应的照片，捕捉特定情景的情绪，然后让观众产生共鸣及自行诠释有关影像。

12、改变距离

即使拍摄相同的事物，当你改变距离，就可以得到截然不同的影像。

来自 亨利·卡蒂埃-布列松

13、小心选择相机

不同的相机有不同的操作方式与效果，例如旁轴与单镜有很大分别，也会影响你拍摄的模式，所以首先要认识你的装备，并建立个人拍摄风格。

14、练习观察

留心你的四周，即使没有相机在手，你也可以透过眨眼当作练习拍摄，这个帮助你观察的技术，也可以练习预测对象的移动，及按下快门的时机。

来自 亨利·卡蒂埃-布列松

15、拍摄黑白照片

黑白照片可以让你更专注于基本的元素U光线、故事、形式、情绪与讯息，让你更能捕捉真实与原始的美感，而不是透过色彩来强化形成一种不同的观察方法。

16、试着寻找几何图形

在部分布烈松的作品里可以看到丰富的几何图案，搭配直线、斜线、圆的、方的，加上阴影。

来自 亨利·卡蒂埃-布列松

这里的启示是试着以不同的角度或距离，观看已经习以为常的环境，找出物件不一样的形态，并试着用无形的框架在眼前观看周围的环境。

17、学习等待

街头摄影要学习等待，刚开始街头摄影时会拿着相机不停走动，只为了想快点找到有趣的画面，而不会去试着锁定一个环境等待有趣的故事呈现。

来自 亨利·卡蒂埃-布列松

18、让相机成为你眼睛的延伸

布烈松在街头摄影时几乎只用一个镜头：50mm，就像很多运动一样，开始时会刻意让自己调整姿势，但练久了就会变成直觉反应，让相机成为你眼睛的延伸。

来自 亨利·卡蒂埃-布列松

19、试着拍摄小孩

小孩的照片往往最容易让人感动，往往有机会让街头摄影师们拍到最真实的表情及反应。

但请注意要经过父母的许可再保留你的作品。

来自 亨利·卡蒂埃-布列松

20、让自己隐形

拍摄街头一个很重要的观念，是尽量让自己在保持低调、融入人群。

布烈松在街头摄影时他会尽可能的保持低调，他会用黑色胶带盖住相机的Logo，甚至用手帕遮住相机让自己不显眼。

高级摄影的十个技巧

■照片拍不好?这里有技巧!

一)构图图形的层次感

图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一拍摄的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

构图图形的层次感

分析：就如上面我所引用的这组片片，作品中那些不规则的元素、光线、光斑、烟雾、以及那部占了一半构图的跑车，虽然画面很多东西，但却构成了一定的纵深感和层次性，这些元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心。这种方式是现在比较多见的一种拍摄方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。

二)构图的视觉线牵引

利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着摄影师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。

构图的视觉线牵引

分析：就像上面的这幅作品，视觉的冲击并不在人物上，而是亮度最高的光线，但是作者运用了球网把图分割，作为牵引线，而在上下的交接处出现人物，就在牵引欣赏者的视觉移动到人物上，使其更具冲击力。

三)色彩诱导

其实摄影与绘画的原理是相通的，色彩的配搭与位置，即使只是一丝点缀，也能让画面具有超强冲击力。

色彩诱导

分析：上图中的主体色块运用了红色和黑色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而作者的水印则也成为了点缀，让整个画面不会失重。(但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好，否则会让整个画面很散乱)

四)明暗诱导

利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。

明暗诱导

分析：图一中作者运用了一盏灯做背景，然而降低曝光值，让明暗对比强烈同时环境中的折射点缀了主体(图右边的小光斑)，强烈地吸引了欣赏者的眼球;图二中慢快门使动态光感的出现及远近明暗的差异让原本不起眼的拍摄距离，不起眼的人物变成了焦点。

五)瞬间捕捉

利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

瞬间捕捉

分析：这幅作品中雨伞飘起来，这一瞬间，能即时促动感官视觉的反应，虽然这只是一个很平凡的景色，但却让人有一种莫名其妙的震撼感!

六)抓突破点

靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用主体元素的本身来寻找拍摄的突破点，依据主体自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出拍摄的主题。

抓突破点

分析：如图 ，图中的镜子产生了强烈的空间感，片子打破了视觉的常规，让视觉的焦点集中到镜子中，反而使原本的主体转化为“装饰品”。

七)比例大小

依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。

比例大小

分析：片中作者只是运用了小小的视觉错误的原理，使主体的比例大小起了变化，失去了平衡关系，让平凡的画面有了视觉的突破.

八)依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对片子的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对你所拍的片片产生清晰的记忆。

欣赏者的接受能力及感情

九)视觉幻象

利用视觉幻象的空间感来突出整体拍摄的视觉中心。

视觉幻象

分析：作品中的物体其实只是一个普通的水果，但是作者运用了灯光等效果制造出视觉的幻想。

十)抽象的表现方式

抽象的表现方式

4、活动现场的拍摄技巧

1、领导及重要人物。
背景的选择方面，即要能说明问题（领导在做什么），又不能喧宾夺主（不能够背景太大，主体太小，看不到人了）。即要有一群领导的照片，也要有单个领导的特写照片。
如果是要表彰某人之类的话，那么还有重要人物，也一定要拍到。
如果人数不多的话，每个人都拍吧。

2、大的场面。
比如在礼堂里，突出来了很多人，场面很大。站在4个角拍摄。
活动在户外的话，变数迟孝很多，自己把握。

3、关键时刻。
比如节目表演、颁奖之类的。
如果活动内容只是出去玩的话历迟，那就没必要那么严肃。

4、集体照。
如果人数太多，最好也要有个领导的集体照。

5、其他的一些活动地点的建码烂稿筑、景点之类的。
因为要写报导的话，一般会有X年X月，在XX地方举办了XX活动，那么这样的照片就有用。

备好储存卡，电池充好电，最好带块备用电池。
镜头不知道你活动内容，所以无法推荐，室内为主的话，要准备广角镜头。
脚架和闪光灯能带就带着，没坏处。
不要怕多拍，拍多了回来可以筛，拍少了不好补。

5、同学聚会的摄影技巧

同学聚会的摄影技巧

如何拍好室内聚会照片,节日聚会、朋友聚会、同学聚会，大家不妨来看看我推送的同学聚会的摄圆哗饥影技巧，希望给大家带来帮助！

绝大多数同学聚会合影照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点或者低角度，然后在各种白平衡视角试着拍摄效果会很理想~当然了视频拍摄也一样，摄像师要注意多个人们不太注意看到的角度去尝试拍摄。

同学聚会被拍照同学的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数同学聚会拍摄中人物都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；也有很多非指向镜头的眼神拍摄，这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉，也可以尝试不要看镜头，或者大家在无意中拍摄下来也是一种非常自然的画面哦，

同学聚会摄影拍照打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对同芦锋学聚会场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将被拍照的同学放在画面的边缘。但是必须有同学眼神的“指向”，否则这张照片将非常失败。将被拍照的同学至于画面的左侧，注意姿势对构图的影响。

特殊用光包括自然用光和非自然用光，同学聚会摄影拍照更多采用自然用光，根据环境和场景的具备条件，选择性使用，这需要同学聚会摄影拍照人员独到的拍摄眼光和丰富的拍摄经验，中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，如同学聚会座谈会现场灯光、校园树荫以及阳光角度、酒店的灯光、城市街道的霓虹…选择合适的光线透视，拍摄不同风格同学聚会照片。

同学聚会摄影是同学们和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的同学聚会照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用同学的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是要准备好一台具有连拍功能的单反。同学聚会合影一般使用台阶进行很正式的正面合影拍摄，其实可以换一些活泼点的手势、造型，或者选择侧面角度，整体造型要设计协调，摄影师做好画面构图是关键。

这是同学聚会摄影师们重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，首先是视角构图，选择好要表现的主题；其次，选择一处可以烘托主题的'背景；然后调节好焦距，把焦点聚集在局部主题上，背景虚化或者近景。这个技巧在同学聚会时使用，一般抓拍同学或者老师某个瞬时的表情或者动作，以达到生动的记录，给人一种很怀念和温馨的感觉。

传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从数十张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。同学聚会小合影，可以设计几个主题的情节橘返，同学配合表现出来，后期处理可以还原这个完整情节，使得一组照片具有十足的内涵和趣味性。

　 　同学聚会录像注意事项：

人员不要过多走动，特别是在摄像头面前串来串去的，同时不要妨碍正在拍摄的对象，被拍摄者感受到镜头摇过来的时候不要过多地把脑袋左右晃动，或东张西望，如果刚好知道且面对镜头时可以配合微笑或做一些举止得体或气氛融洽的动作或姿势。

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6、各类题材的摄影实战—最全拍摄技巧全攻略（七）

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烟花拍摄技巧

璀璨的烟花一直是摄影人喜爱的拍摄题材之一。烟花一般在节日或者是庆典活动中才会有，夜空中绽放五彩缤纷的烟花，我们常常会带着激动喜悦的心情来记录这美好一刻。

烟花是风光摄影中最动人也是最不好把握的一种题材。烟花好看不好拍，这可能锋凳是大家最大的感受，如果缺乏经验，很难把握，出现废片的几率比较高。烟花摄影是很有挑战性但并非不可完成的任务。为了得到一张还不错的照片，我们通常事先要作好充分的准备工作，首先了解燃放焰火的地点，周围环境的特点，天气状况等，以便于选择合适的拍摄位置。

拍摄烟花时，要注意以下几点：

1. 由于烟花燃放后会产生不易散开的烟尘，厚厚的烟尘对于烟花的拍摄影响很大。这些浓烟如果不尽快散去会降低甚至遮挡住下一个烟花的效果。所以，你要等待最早的第一批燃放烟花时，立即抓紧最佳时机进行拍摄，这样才会有利于烟花的表现。

2. 拍摄当天的天气条件对烟花的拍摄也会有很关键的影响。拍摄当天要留意一下风向和风力状况。有风的天气是拍摄烟花的好日子，但如果风力不够或风太大都会影响烟花拍摄的效果。拍摄时还要注意避开风口，不要在逆风和顺风位置拍摄，逆风时候烟花形成的浓烟会飘向你面前影响视线，顺风的话白色的烟雾会在烟花后面成为背景，影响烟花的效果。

3. 对于烟花摄影来说，近到几十米，远在一公里之枝册外都能拍摄，位置和角度的选择根据你自己的喜好来决定。如果可以的话，建议距离不要靠得太近，因为燃放地面会产生很大的烟，影响视线，拍摄画面不清楚。而且过近的距离镜头很难捕捉烟花绽放的整个画面，远一点的位置反而视野清晰。上图是在不同位置所拍摄烟花的效果，大家以作参考。

4. 拍摄烟花，可以竖构图也可以横构图。竖向构图主要适合拍摄单个烟花的绽放轨迹和在天空中炸开的绚烂效果，所以想要表现烟花的飞行轨迹时，大部分情况下竖向拍摄是比较好的构图方式。横构图主要适合多个组合烟花或带入风景的拍摄，在拍摄的时候需要将周围的环境融入到画面中。如果说我们只拍摄烟花炸开的一瞬间，或者很多烟花同时炸开的效果，我们也应该选择横向拍摄。

5. 面对转瞬即逝的烟火使用自动对焦功能(AF)可能会出现相机的焦点无法聚焦的状况，这时可以尝试将对焦点对准同一焦平面的地面景物进行精准对焦，再把自动对焦功能切换至手动对焦模式(MF)，固定焦点，这种对焦技巧是拍摄烟花很常用的方法。需要注意的是，拍摄后要即时回放以确认对焦情况，避免因为不注意碰到对焦环而导致的影响。

6. 由于烟花的种类和大小尺寸各不相同，其空中燃放的时间也有很大差别。从几秒到几十秒不等。快门速度的选择对于烟花的形成会有很大的影响。如果使用1/60秒或1/250秒来拍摄，烟花散开后会形成星星点点的效果。如果用3秒或者5秒来拍烟花，燃放过程长的烟花会在画面中形成向外散发式的灯线效果，一般来说拍出来的效果正合适。

7. 拍摄烟花快门速度设置成B门时最容易操控。在开始燃放的瞬间打开快门，燃放后结束快门。虽然使用B门可以更加灵活、更加精确的控制烟花升起绽放的全部过程，但是，这期间曝光时间的长短是不好控制的，会造成曝光不准问题。太长时间的曝光，会导致会面内有过多的烟花束重叠，重叠会导致烟花部分过曝。不过对于烟花的拍摄来说，曝光的准银搭旅确与否并不是太关键的问题，如何表现出璀璨热烈的场面反而来说才是更重要的。

8. 焦段从16-200mm的镜头都适合拍摄烟花，主要取决于是想突出表现礼花绽放的形态，还是想把周围的环境也一起纳入画面。多数情况下，推荐大家使用变焦镜头拍摄烟火，因为它能够在不改变拍摄地点的情况下自由地调整构图。根据拍摄距离和视角的差异进行不同焦段的选择，如16-35mm、24-70mm(常用)、70-200mm等等，都可以。

9. 拍摄烟花表演推荐全手动曝光模式，即M挡。曝光时间通常3-5秒左右秒就可以，尽量将烟花绽放的时间配合上，曝光量可以通过调整光圈大小结合礼花的种类来相应调节。比如一些礼花整体比较暗，一些礼花则比较亮些，要在拍摄时灵活运用。

10. 在曝光时，为了使天空黑一些，让烟花更加突出、更鲜明。我们可以故意减少2-3档曝光，曝光不足可以使暗部细节不明显，掩盖噪点。另外有意地曝光不足，可以更好地展现烟花的魅力。

11. 拍摄烟花光圈的调整我们可以使用F8---F11为宜，绽放开的烟花色彩也可以完整的保留下来，而不会过曝。如果使用较大的光圈的话，不仅烟花的色彩可能会变成白色，环境光源例如街道和建筑物的灯光也容易过曝，拍摄效果不会很好。如果用F16或者F22这样的小光圈，会导致我们必须要设置长曝光的时间才行，过长的曝光时间又会导致烟花堆积过于密集，从而影响烟花的形态，也容易导致烟花过曝。如果使用F32这样过小的光圈还会产生衍射现象，导致画面锐度下降，画质也会不好。

12. 绽放的烟花非常明亮，感光度太高可能会使烟花曝光过度。很多时候ISO100到ISO400，配合中等大小的光圈，基本上就足够应付大部分烟花的拍摄了。由于黑暗的天空和明亮的烟花反差极大，请不要使用“自动感光度”设置，这个一定要注意!

14. 如果构图中带有地标性的建筑物，建筑物的亮度会比烟花低，如果要得到建筑物和烟花同等亮度的照片，可以在燃放烟花之前用拍夜景的方法拍摄一张照片，之后注意脚架和相机不要有任何位移，等有烟花的时候再拍一张，然后在依靠后期把两张照片合成。这种是比较常用的拍摄夜景烟花的方法。值得注意的是在拍摄地面建筑物时，画面中要为烟花升空和展开预留足够的空间。

15. 拍摄烟火推荐大家使用变焦镜头，好处是可以尝试在曝光时转动变焦环，从而会得到意想不到的，非常有视觉冲击力的效果。这个操作一定要把握好时机，建议将绽放的烟花放在画面中心的位置，再拉伸镜头。从长焦端拉动变焦环到广角端，就可以让光线产生一种类似爆炸的效果，转动变焦环的速度越快形成的光迹就越漂亮。除此之外，还有一种方法也是拍摄烟花的特殊效果。使用长焦镜头把焦距由清晰到模糊的调整，这种拍摄最好是接近仰视进行拍摄。在曝光的同时，调整手动对焦环来产生的梦幻的效果。这些方法都属于创意烟花的拍摄，是烟花拍摄的技术和技巧的升华。

16. 拍摄烟花还需要给大家介绍一下烟花摄影的灵魂神器----黑卡，以遮掩镜头的方式进行拍摄，模拟多重曝光效果，可以在天空中拍摄出很多的烟花。只是使用黑卡须要有熟练的经验。 简单介绍一下具体的操作：把相机设置为B门，当烟花快要燃放的时候，我们就可以把快门打开，并用黑卡覆盖镜头(注意卸掉遮光罩)，就如快门关上一样，但当烟花升空即将要爆开的一刻，我们就迅速将黑卡拿开进行曝光。在这个烟花拍摄完后，立即用黑卡遮住你的镜头，同时把相机轻轻往水平方向位移一点，当下一个烟花出现时立即拿开黑卡纸。重复同样的操作，就可以让多个烟花出现在同一个画面中。 但有一点需要知道!这种方法只是拍摄天空中的烟花特写还好，构图中如果有景物则需要注意地面景物的重叠。不过，这个问题可以很容易通过后期处理得到解决。随着数码技术的发展，虽然“摇黑卡”的方法逐渐被后期堆栈的方式取代，但是有一些比赛中后期合成的照片是不被允许的，所以摇黑卡的方法还是存在一定价值的。

17. 手持拍摄烟花时，使用超过3秒的曝光时间会有拍摄模糊的风险，因为人体很难保持那么长时间的静止。所以，在使用慢速快门时一定要使用三角架进行拍摄。如果镜头有防抖功能，使用三脚架拍摄烟花你需要将它关掉。除了使用三脚架外，还需要注意拍摄烟花时，烟花的强光容易引起滤镜与其他镜片之间的光线乱反射，造成鬼影、眩光等问题。因此在拍摄烟花时请尽量摘除包括UV镜在内的所有滤镜。

18. 拍摄烟花最重要的----拍摄RAW格式!后期的可调整范围也就能够更加广泛。拍摄RAW照片更利于烟花照片的后期处理。比如适当恢复烟花的亮部细节，以及更精确的色彩还原等等。但是拍摄时我们还是要尽量保证烟花主体的曝光正常，我们要知道，即便是RAW格式在后期处理时对高光细节的修复能力也是偏弱的。

19. 我们可以用拍摄的多张烟花照片后期使用Photoshop进行堆栈的方法拍摄烟花，可以让烟花的面积看起来更大，数量更多。Photoshop选择文件 脚本 统计，打开所拍摄的烟花照片，选择平均值，点击确定。最终，我们可以得到一张自己满意的烟花合成摄影作品，堆栈的时候也会出现重叠的问题，拍摄时要注意控制好每个烟花的位置。

20. 烟花摄影是一个很有挑战的话题，以上所提到的烟花拍摄技巧只是一些建设性的意见，可以作为你拍摄烟花题材的一个参考，主要还是取决于你的拍摄类型以及你想表达什么东西。但优秀的作品源自于不断的尝试和试验，你要在实践中不断摸索，并找出解决问题的方法。这些值得尝试的技巧，希望能使你拍摄烟花的水平有所提高。

未完待续...

7、夜间摄影有什么技巧阿?

夜幕降临，天空抹去最后一丝余辉。此时，无论明月当空、满天星斗，或是阴云密布、一团漆黑，甚至倾盆大雨、电闪雷鸣，对于摄影者来说，都是大有可为的良宵，有可能创作出各具意蕴的作品。
夜间，从室内到室外可供拍摄的内容极为丰富，不少情景甚至只有在天黑以后才能拍到，所以夜间是摄影创作的一个广阔的领域。当然，有些题材内容本身，例如人物特
写并无白天或黑夜的明确界限，而需要靠摄影表现出相应的环境特征，来烘托渲染夜晚的气氛。就用光技巧或影调处理而言，通常的做法是使画面的背景或天空发暗甚至发黑，使人产生黑夜的视觉效果。因为，画面背景或天空的影调如果发灰或白，就失去了黑夜的气氛。这是夜间摄影造型和画面表现的一个重要前提。
从所周知，摄影的照明光源主要为自然光和人工光两大类，可是夜间的自然光——月光、星光的照度极低，即便夏历每月十五日——望日之夜晴空的月光，也只有白天阳光照度的50万～60万分之一，仅为0.2勒克司(每勒克司＝流明/平方米)，相当于1英尺烛光照度的1/5；如果在阴霾的月黑之夜，伸手不见五指，或者仅有星光，拍摄地面景物就更加为难了。因此在这种情况下，夜间摄影主要依靠人工光，或作为照明，或当做点缀，甚至发光体本身就是拍摄对象。
月光等自然光照度极低和需要依靠人工光，虽然给夜间摄影造成重重困难，但完全可以变不利因素为有利因素枝或， 来拍摄出别有情趣的照片， 所以，只要因势利导，夜间摄影的有利因素是很多的：
1.夜间的自然光包括月光、星光、雷电闪光、极光、萤火虫的光等；人工光除了用于摄影照明的白炽灯光和电子闪光灯以外，更有白天所没有的或不显的马路灯光、室内灯光、煤油灯光、节日礼花光、花炮光、火光、余氏烛光、手电光等等。连同发光体本身摄入镜头，可以形成少见的美妙图景。
2.黑暗之中的物体形状看不见也拍不出，当主要拍摄对象接受一定照明度时，周围和背景的杂物均隐没在黑暗中，有利于突出表现主体、净化背景，使画面具有简练的美感和深沉的或静谧的意蕴。
3.夜间照度低，空间背景无光亮，便于慢速曝光、高速闪光、多次曝光、连续闪光（频闪）、分段移动闪光、添加修饰光等曝光和用光技巧的发挥，形成特殊效果或强烈气氛。
4.夜间摄影易于取得以黑为主的低调、逆光照射主体的轮廓光、黑白分明的高反差等造型效果。
当然，上述各项有利因素的掌握利用，以至各种效果的产生，都离不开摄影技术、技巧等基本功，和构思、构图等艺术表现。因此，夜间摄影种种技巧、技法的运用是为了更好地表达主题和突出主体，使作品内容与形式尽可能完美地统一。

夜间摄影的曝光方法

1、正确曝光 正确曝光是取得良好摄影效果的基本条件之一。夜间摄影多数情况下，曝光时间较长，因此必须使照相机保持稳定，尽可能利用三脚架和快门线；由于照度低、曝光时间长，胶片感光性能就会发生“倒易律失效”象， 即感光灵敏度降低，所以要适当增加曝光量，概约地说，应比测光表测得曝光指数再开大0.5～1级光圈，作为曝光补偿。现以常用的GB21°胶卷为例，列曝光参考表于下:
夜间摄影曝光参考表
拍摄对象 有关情况 曝光时间 应用光圈
晴空月亮 加用长焦距镜猛毁伍头 1/30秒 11
天空闪电 闪电线条较明确 B门 4～5.6
节日礼花 表现完整的花形 B门 8～11
地面花炮 距离5米左右 1秒 5.6～8
节日天安门 距离400米 1秒 5.6
灯光工地 距离500米 1～2分 5.6
灯光水面 距离500米 1～2分 5.6
城市夜景 居高临下拍大场面 2～4分 8
繁华街头 距离10米 1～3秒 5.6
灯光球场 距离5～10米 1/30秒 4

2、慢曝光 所谓慢曝光是指曝光时间长于1秒的曝光。对于多数照相机来说，通常是用B门结合计时（默数1、2、3...，或看手表指针）。 慢曝光除了针对照度低的静止夜景场面以外，亦可用以表现夜间移动的发光体，例如来往的车灯，拿着手电筒（开亮）在黑夜的空间挥动成某种光画图形、缓慢移动的满天星斗等，使之在胶片上感光成拉长而有变化的光亮线条，有美化画面、增加气氛、光画造型等作用。

3、多次曝光 夜间空旷的背景一般是暗的，所以进行多次曝光较白天容易掌握，每次曝光量都按单次应有曝光量计算即可。但若拍摄同一个目的物（例如经照明的建筑物）而又结合了其它陪衬物，多次曝光的总量只可相当于一次正常曝光的所需量，否则所摄目的物将会曝光严重过度。因此，一次曝光的所需量假定为F8、1秒，如果要作4次曝光，那么每次的曝光量应是F8、1秒的1/4，
即F8、1/4秒，或F16、1秒。由于曝光次数多、分开计算费事，可以采取假定用高速感光片的办法来解决，也就是说，胶卷实际感光度为GB21°，相当ASA100，如果要进行三次曝光，可把胶卷当作ASA300来用，四次曝光当作ASA400用，十次则当作ASA1000用，以此类推。
拍摄夜景时， 为了表现出夜间天空背景下地面景物的外轮廓， 常采取两次曝光。例如《嘉陵江夜色》（见附图），第一次曝光在日落后、地面灯光将亮前，用F5.6、1秒，使尚未全黑的天空略为在胶片上感光； 第二次曝光在地面和水面灯光亮后， 针对景物曝光，用F5.6、2分钟。第一、第二次曝光，必须预先确定取景位置，并在原位固定照相机完成两次曝光。

4、多次闪光 夜间拍摄庞然大物，诸如大型机床、古建筑、宾馆客厅等，采取多部位、多侧面的多次移位闪光，可以取得较好的全面照明效果，以及富有特色的造型效果。《大众摄影》1981年第10期封面作品《长城之夜》，就是三位作者合作的多次移位闪光的佳作；拍摄过程中，在闪光灯前蒙以不同颜色的透明片，移位闪光达一百多次。

5、多棱镜转动曝光 表现节日之夜亮起串灯的建筑物，如果在照相机镜头前附加中心平面的三棱镜、五棱镜等多棱镜片，在作慢曝光的同时转动附加镜片，可以形成环形旋转的光画线条烘托画面主体， 增添美感和生动感（参见《大众摄影》1984年第4期月赛鼓励奖作品《广播大厦》）。拍摄时的要领是， 必须把主体置于画面取景正中。

6、摇升相机曝光 根据光点移动可以在胶片上感光成光亮线条的这一效果，也可以移动相机拍摄静止光点取得同样效果。 例如拍摄城市夜景，如果有一架可以摇升中柱的三脚架，装上照相机作慢曝光，同时摇升或摇降照相机，可以形成上下颤动拉长的光画线条（参见《大众摄影》1984年第11期封面作品《升腾的特区》——第13届全国影展银牌奖作品）。

曝光方法多种多样，上面只是举几个例子。如果能够把不同的曝光方法结合起来，往往可以取得奇妙、新颖、优美的造型效果。

夜间景物的画面表现

摄影的画面表现，涉及造型技巧、构图布局、表现手法、后期加工等多方面，并无固定模式， 因此，仅举几个夜间场景的拍摄为例， 概要地联系画面表现的问题。

1、节日礼花的表现 每逢国庆等佳节，全国欢腾，节日之夜的礼花，更添普天同庆的欢乐气氛，因此，摄影者大多喜欢拍摄节日之夜放礼花的景象。 拍摄礼花，应该经过构思，恰当地和地面景物或人物结合表现，才能互衬出热烈的节日气氛。因为礼花本身仅仅是一种图形，如果只见礼花而无衬托物，除了只有美感以外，画面的意蕴是不足的。
礼花与地面景物、人物的结合通常采取三种办法：①预先了解放礼花的时间、地点， 提前选定取景位置，在放礼花时， 连同地面景物或人物一起摄入画面（见《大众摄影》1985年第8期《节日之夜》）。②选择理想的角度拍摄景物，在画面上半部留有足够的余地，再拍摄礼花，作两次曝光；或者先拍花，画面下半部留有足够余地，再拍摄仰望天空看礼花、神情生动的人物，同样作两次曝光；③单独拍摄礼花，画面下半部空出，另一张胶片单独拍摄景物或人物，上半部空出；把这两张底片药膜面相对重叠放大照片。地面景物与画面天空的礼花相互呼应，对于热烈欢庆的气氛起到了渲染作用。

2、联欢晚会的表现《“五一”联欢晚会》(见图 )是北京市劳动人民文化宫举办群众晚会的一个场景。由于现场光不能满足曝光的需要，所以采取闪光摄影。为了既突出节目的表演，又显示观者甚众的联欢的盛况，特意在稍近距离选择了一个较高的拍摄点，作两次闪光接片拍摄，衔接为宽银幕式的开阔画面。闪光指数40，胶卷GB21°，用F5.6～8之间光圈、1/4秒，焦距对在表演者
位置,先拍表演者，后拍观众;1/4秒的快门速度，主要为了照顾树上繁星似的彩灯和画面左边两只灯笼的曝光量，使之显现于画面，以渲染联欢晚会的节日气氛。

3、灯光球场的表现 乒乓球、篮球、足球等夜间比赛，按正规的赛场照明，勉强适应摄影的曝光量。乒乓球赛场的吊灯稍低，发光强度也稍低;足球赛场的照明灯位最高，光强度也最高；篮球赛场的灯光和高度则居上述两者之间，所以三种赛场灯光的实际照度基本相近。
《全国乒乓球赛》（见图）用GB21°胶卷，F4、1/30秒，在稍远距离拍摄，焦距对在最近赛区的裁判员位置，F4的景深基本顾及三个赛区。1/30秒对于拍乒乓球运动员敏捷的动作，本来是远远不够的，所以故意在稍远位置拍摄( 根据相对模糊系数的有关因素可知，拍摄某种速度的动体，距离愈远、快门速度可以愈放慢)， 并且选择运动员尤其是最近赛区运动员动作的“相对静止”时机按下快门，因此所有运动员的身影姿态都得到恰当的表现。

4.“假夜景”的表现 在月光之下拍摄夜景，如果曝光充足，画面景象将会
出现如同白昼的效果； 反之，在阳光下面拍摄风景， 如果曝光严重不足，又会变成“月夜”景色。所以人们往往用后一种办法拍摄“夜景”，称为假夜景。拍摄这种假夜景，最好加用中黄滤色镜，在太阳位置偏低的情况下，连同太阳一起摄入画面；若结合水面反光，就更有助于取得
美妙的效果。
假夜景还有一种拍摄方法，即在阳光下加红滤色镜逆光拍摄景物（曝光量按不加红滤色镜计算）， 利用红滤色镜压暗蓝天影调， 使之在照片上表现为深灰或浓黑，造成犹如夜空的假象。由此可知，拍摄假夜景，应选择晴天，逆光取景，如果在阴晴天或阴天，由于布满白云或灰云， 拍摄的结果天空不黑，就难以形成“夜空”的效果。

夜间摄影的注意事项

1、必须避免临近的灯光或迎面的强光直射镜头，以防产生光晕，造成整个影调严重发灰。

2、用黑白片在夜间摄影，不宜加用黄色等滤色镜，因为夜间照度原已很低，加滤色镜的结果只会更影响曝光量。

3、夜间用测光表测光时，应避开强光，否则将会得出错误的测光读数。

4、夜间作多次曝光，每曝光一次必须把镜头挡住（例如拍摄礼花、奔驰的汽车灯光作多次曝光），以免其它光线进入镜头。

5、拍摄夜空闪电，画面必须结合地面景物，否则仅有闪电的线条而没有景物衬托，看来就不像闪电。

6、夜间摄影必须使照相机稳定，细微的晃动都会造成严重后果。所以，即使把照相机装在三脚架上，在慢曝光的过程中还要随时注意不被风吹动照相机。

8、烟花摄影基础及窍门

导语：虽然因为空气污染等问题，燃放烟花并不像过去那么常见了，但每到盛大的节日或庆典我们还是有机会一睹烟花在夜空中绽放时的盛景。对于喜好摄影的我们，不妨在此时拿起手中的相机尝试去记录下这难得的美丽时刻。如果你在拍摄烟花时遇到困难，或是不知该从何处下手进行拍摄，下面的这些简单窍门和一些基本技巧或许能够帮助你拍出更好的烟花照片。

烟花摄影基础及窍门

首先，最重要也是最基本的，就是要手握一个可靠的三脚架。对于任何需要长曝的场景，一个稳固的三脚架都是必不可少的。拍摄烟花轨迹通常需要2s到10s，甚至更长的时间，我想没有人会希望在这期间有任何因相机抖动而造成的画面模糊产生。然而，光有三脚架并不能保证万无一失，有时释放快门时产生的震动亦可以毁掉一张照片，这时我们就可以通过快门线或远程遥控快门的方式进行拍摄。

脚架准备好后，接下来就是要选择好镜头了。你可以携带一只或两只镜头以获得更大的灵活性，根据实际的拍摄位置和画面中的障碍物，一只变焦镜头可以让我们快速寻找到合适的构图。而不同焦段所获得的拍摄效果也不尽相同，长焦可以压缩城市景物与烟花的距离，广角则能够让我们将更多其他元素纳入到画面中。

拍摄烟花对于机身设定来说有一定挑战。首先，脚架的.存在有助于我们使用尽可能低的ISO，使得画面能够呈现出最大的动态范围和最少的噪点。提升ISO尽管可以使画面中的其他景物变亮，但同时也会使得烟花部分过曝，因此如果你希望稍稍提亮天空、城市等暗部细节，最好的方式还是应该在后期软件中进行局部调整。同样为了获得尽可能多的后期调整空间，并保留下最多的画面信息，我们应该使用RAW格式进行拍摄。

曝光宽容度和动态范围对于拍摄烟花场景来说是非常重要的。在整个画面当中，烟花占据了高光中的大部分，同时作为画面主角，我们自然不希望烟花出现过曝的现象。相应的，画面中的城市及天空部分则要暗的多，如果传感器动态不佳，画面暗部细节将很难被保留下来。通常来说，传感器尺寸越大，动态范围也就越大，由此也就能提供给我们更大的后期处理空间。这样一来，我们不仅能够在后期中恢复烟花的细节和色彩，点亮夜空的蓝色，同时也能自由调整画面白平衡，以精准还原烟花的暖色和天空的冷色。

在设置好机身ISO之后(通常是ISO100)，其他必要的机身设定还包括了使用手动模式、f/8光圈以获得合适的景深，以及通过试拍确认曝光度。在烟花表演尚未开始时，用远程遥控驱动快门拍摄，优先对画面背景及城市景观部分进行曝光，待到烟花开始燃放时，再继续以长曝捕捉烟花轨迹。至于其他一些对前景、背景以及烟花更进一步的调整，则可以放到后期中去。

拍摄烟花有意思的地方是，我们可以通过控制曝光时长来呈现不同效果。例如，在拍摄上图时，我选择比较早就中止了曝光(较短的快门速度)，因而拍摄下了烟花刚绽开时所产生的一些有趣的轨迹。还有一种情况可能会使你想要加快快门速度，那就是当烟花秀进行到高潮时，烟花发射的频率和密度越来越高，如果此时我们依然使用较长时间的快门，最终的画面可能会看起来比较混乱。此外，耐州腊越是尽早开始拍摄，我们越是能够获得比较干净的天空。

在掌握了一些拍摄烟花的基础原则后，下面就让我们再来看一些简单的小窍门，它能够帮助我们的烟花摄影作品再上一个台阶。一般来说，我们都比较倾向于近距离拍摄烟花，或是以仰拍的角度进行拍摄。如果你本来就想近距离捕捉烟花的细节，这样拍摄自然合适，但有时我们也不妨换种思路，尝试远距离拍摄烟花秀，并使用长焦镜头将空中的烟花与城市地标性景观或天际线相融合，让烟花与绚烂的城市夜景争辉。

　迹则　拍腻了中规中矩的烟花摄影作品，在长曝过程中变换焦距，尝试爆焦效果也不失为一个为照片增加创意的好方法。

除了拍摄静态影像，我们也别忘记使用相机的视频拍摄功能。特别是当你手持像索尼RX100 IV相机这种昌滑具备了慢速视频拍摄能力的相机，我们可以使用120fps甚至是960fps的高帧率来记录烟花绽放的过程，并最终呈现出非常酷的慢镜头。

光拍烟花坦白说已经有些老套了，换个角度拍拍看烟花的人岂不更好。只需将你的镜头调转180°，然后尝试寻找那些或期待、或激动的神情。不要害怕打扰到别人，一般这个时候人们的注意力都会集中在天空中的烟花上，很少有人会注意到你正在拍他。

还有一种方式是“寻人入景”，我们可以向后退几步将人群作为整个照片的前景，这时候我们就需要用一个比较小的光圈值来获得比较大的景深范围，以此来将人群和烟花全部清晰地呈现出来。不过如果你的重点在人群身上，我们也可以稍微再离近一点，然后用大光圈虚化背景将前景的人群突出出来。遇到人数较多或你希望展现出整个人群的时候，无论以上哪种拍摄手法都需要我们使用一只广角镜头。