美国芝加哥纪念品

1、芝加哥艺术博物馆有什么看点

芝加哥艺术博物馆

芝加哥艺术博物馆以芝加哥命名，也是芝加哥的名片之一。芝加哥艺术博物馆内有不少艺术家的的展品，芝加哥艺术博物馆应该怎么玩呢?下面小编就来介绍一下，快来一起看看吧。

芝加哥艺术博物馆

芝加哥艺术博物馆坐落于芝加哥最繁华的密歇根大道上，是一座始建于1879年的宏伟建筑，也是本市的地标之一。它东临千禧公园，有一条长达186米的步行桥链接左右。步行于桥上，来客们可欣赏到芝加哥 壮观的湖景和天际线。

芝加哥艺术博物馆是美国第二大艺术博物馆，仅次于纽约大都会博物馆。博物馆共有4层，近300个展区。藏品十分丰富，从 欧洲 古代武器、古 罗马 雕塑、古 埃及珍品、到 美国 当代装饰艺术和现代艺术，应有尽有。其中不乏毕加索、莫奈、梵高等大师的佳作。2009年开的新展馆——现代之翼，是 美国艺术馆建筑设计的力作，收藏有达利、蒙德里安、杜尚等近现代艺术名家的作品。

这里收藏有代表上个世纪30-40年代美国文化的两大著名油画：《美国哥特式》和《夜鹰》，他们是芝加哥 艺术博物馆两大镇馆之宝。

乔治 ·修拉 Georges Seurat，1859-1891

修拉是 法国 “新印象主义”画派的重要代表画家。虽然他只活了三十多岁，在艺术史上却有着举足轻重的地位。 GeorgesSeurat是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，他自己也成为新印象画派点彩派的代表，对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。

Georges Seurat was neo-impressionist painter(新印象派画家)who was noted fordevising the painting techniques of pointillism(点彩画).

乔治 •修拉《大碗岛上的星期天下午》

Georges-Pierre Seurat - A Sunday Afternoon on the Ile de la(the Island of)Grande Jatte，1884-1886，208x308cm, Art Institute of Chicago

卡耶博特 Gustave Gaillebotte(1848-1894)

卡耶博特《雨中的巴黎》

Gustave Gaillebotte — Paris Street：Rainy Weather(French: Rue de Paris, Tempsde Pluie) 1877

《雨中的巴黎》

印象派大师卡耶博特《雨中的巴黎》，是一幅融合了学院派和印象派风格的杰作：完美的空间透视，细腻的景物刻画，是学院派之所长;而整体环境色调的变化(深暗色衣着、深蓝色阴影都统一在青灰色调中)、片断式的构图则是印象派的追求，特别是人物悠闲的表情、从容不迫的步伐，画出了巴黎这座城市的精神。

文森特·威廉·梵·高 1853-1890

梵高 - 自画像

Vincent Van Gogh - Self-portrait

梵高 - 自画像

梵高 - 卧室

Vincent Van Gogh - Bedroom

梵高 - 卧室

梵高《罗琳夫人肖像画》

2、人的骨灰在多年后，会变成什么？一般如何处理骨灰？

公元前79年 ， 维苏威火山大爆发 ，炽热的岩浆从火山口喷薄而出，席卷了周边所有的土地，漫天的火山灰 笼罩在整个天空 。

随着岩浆不断喷出， 火山灰完全覆盖了庞贝古城 ，火山灰的厚度甚至达到了 5.6米 左右。

庞贝古城作为古罗马的第二大城市， 拥有先进的文明和庞大的人口数量 。但是一场灾难顷刻间就把这里变成了一座死城。直到千百年后，人们用技术手段 还原了人类和动物尸体残骸的原貌 ，重现了当时惨烈的画面。

有人说，这次灾难让庞贝古城里的尸骸化为了灰烬，让人不禁联想起了火葬后产生的骨灰。 那么骨灰究竟是什么呢？ 历经千百年后的骨灰，是不是也 像庞贝古城里的残骸一样能够重见天日 呢？

骨灰是人体焚烧后产生的物质，想要了解骨灰的构成，必须先要了解 人体的组成成分 。

人体 65%以上的成分是水 ，剩余的35% 包括脂肪、肌肉等有机物 ，以及少量的氯化钠、磷酸钠等无机物。

如果把人体看作是一个原子构成的物体， 质量最多的元素就是氢元素和氧元素 ，这两种元素构成的水占据了人体的大部分重量。其次就是 碳元素 ，它是人体骨骼的重要组成部分。这三种元素的质量总和占据了 人体90%的质量 。

虽然水是人体中含量最多的元素，但是人体却是脆弱的可燃物。只要温度达到一定程度，人体就会 像稻草一样完全被烧成灰烬 。

人体元素构成

火葬场在焚烧尸体的时候，一般会添加柴油助燃，帮助尸体能够充分燃烧。尸体在燃烧过程中， 身体表面的毛发燃点最低，会率先燃尽 。之后，身体内的水份和肉体会变成水蒸气和高含碳的黑烟随着烟囱排出焚烧炉。接下来，身体的 皮肤、肌肉、脂肪 都会燃烧起来。在温度达到 800摄氏度 左右的时候， 指骨、肋骨等比较细的骨头也会燃烧起来 。持续一段时间以后，身体几乎就只剩下了 棕色的片骨骼残骸、较大的颗粒和一些灰烬 。

常规的焚化炉温度只有800~1000 ，没有焚烧彻底的骨骼会被工作人员磨碎以后再交给遗体家属。有些火葬场有高规格的焚烧炉，虽然它的价格更高，但是 焚烧温度可以达到2000 以上 ，避免了尸骨焚烧不彻底的情况。

人体一共有206块骨头，而骨灰就是这些骨骼的残留物。在同等质量下， 高个子的人要比个头更矮的人，骨灰分量更多 。一般情况下， 骨灰的重量是尸体重量的3.5%左右 。

骨灰作为一个生命存在于世间最后的证据，对每个怀念死者的亲属都有 非凡的意义 。那么骨灰作为寄托思念的重要物品， 在被从焚烧炉内拿出来以后又经历了什么 ？ 多年以后又会变成什么 ？

骨灰一般会被装在骨灰盒内，密封以后交于死者家属。家属一般会将其下葬， 埋在地下1米左右的深度 。

骨灰的成分主要是 磷酸钙 和一些 重金属元素 。受到饮食习惯、年龄、生存环境等因素的影响，每份骨灰中重金属元素含量也不相同。

比如一个人如果一直使用银制餐具吃饭，那么他体内就会有银存在。如果一个人经常和铅打交道，那他的体内就会因为呼吸或者误食而积存铅元素。由于重金属是人体无法代谢排出的产物，所以 越年长的尸体中蕴含的重金属含量就越多 。比如铜、铅、银等金属都会存在于一部分人的骨灰之中。

一般情况下，磷酸钙很难溶解于水。埋在地下的骨灰无法接触到氧气、水份，所以不会产生化学反应。骨灰中还有一小部分无机物，不会和其他物质产生化学反应。因此 骨灰埋藏在地下多年以后也不会发生任何物质形态上的变化 。

目前 人类发现的留存时间最久的骨灰已经有5000多年的 历史 。这些骨灰藏在 英国的巨石阵中 。考古学家发现巨石阵里有火化骸骨残留的痕迹，随即对火化痕迹附近大量取样。通过现代仪器进行元素分析后发现，这些样品正是5000多年前的人类火化同伴后留下的骨灰。

如果这些骨灰没有被发现，也许还会继续留存下去。不过生命其实是个轮回，很多骨灰被装入木质或者铁制的骨灰盒埋入地下后，骨灰盒会慢慢被分解，骨灰也就暴露在了土壤之中。由于 植物生长会吸收无机物，所以骨灰中的无机物也会慢慢成为植物生长的养分 ，之后这些无机物会变成有机物，重新以另一种方式回归自然。

骨灰主要有三种处理形式。一种是 收集下葬 。不论是古代火葬还是现代火葬，尸体燃烧后残存的骨灰大多都被收集后 立碑下葬，深埋泥土之中 。

另一种是 抛洒 。古代的骨灰如果被抛洒被称之为挫骨扬灰。受封建思想影响，古人认为被挫骨扬灰的人无法投胎转世，所以这种方式一般用于刑罚或者报仇。但是随着科学不断进步，人类不再迷信投胎转世的说法，所以有一部分人都会 在临终前拜托亲属，把自己的骨灰洒在大美山河之中 。

第三种方式是 顺流而下 。古代西方有一种下葬方式：把尸体和干燥的柴火堆放在一条船上，然后点燃柴火让其顺着河流漂流，燃烧产生的骨灰一般会在最后沉入河底。

随着科学技术水平的不断进步， 人类又发掘出来多种多样的保存骨灰的方式 。

2004年，美国芝加哥的一家纪念品公司首次构思出 用骨灰制作钻石 的想法。他们首先将骨灰中残留的大约4%的碳元素提炼出来，然后在高温高压的环境下 让这些碳元素重新凝结成一个整体 。之后使用仪器将其分割成钻石的外形。

随着工艺进步，他们现在制作骨灰钻石需要的骨灰越来越少，但钻石的纯度却越来越高。而且还开发出了 彩色骨灰钻石 等产品。钻石外形美观，用骨灰制作的钻石更是极具纪念意义。虽然每颗钻石骨灰都要花费 3万美金以上 ，但是仍然有不少人使用这种方法保存骨灰。

1794年，英国的工匠在制作陶瓷的过程中发现， 在制作陶瓷的胚土中掺杂牛羊的骨粉可以使得瓷器发出柔和的奶白色光泽 。这种技艺被推广使用以后，人们把添加骨粉制作的瓷器称之为 骨瓷 。

美国的一名行为艺术家，网购了一些人体骨骼，首次制作了 以人骨为原材料的骨瓷 。不过目前丧葬行业还没有形成人骨制造骨瓷的产业链。既然骨灰的主要意义在于纪念，而瓷器又是易碎品，所以这个行业 也许不会有太大的前景 。

英国有种保存骨灰的方式很受热爱音乐的人推崇。一家丧葬公司开发出了 将骨灰融入黑胶唱片 的技术，还能根据顾客需求在黑胶唱片上印制照片。唱片刻录的声音也由顾客说了算。如果有位音乐家不幸逝世，就可以定做骨灰唱片，在唱片上印制自己的照片， 在唱片里刻录自己生前记录下的声音 。

有些人会选择随身携带亲人的少部分骨灰。有些人会将骨灰直接装进一个微型瓶子里，作为项链吊坠。有些人会 将残留的骨头打磨加工后做成吊坠佩戴 。还有人会将骨灰残留的大颗粒镶嵌在玻璃中，加上其他装饰材料后 做成项链 。

骨灰制作纪念品的方法越来越多，与人类大量使用火葬有密切的联系。

火葬一直盛行于印度教和佛教当中，信徒大多都会选择火葬。如果火化过程焚烧不彻底，就会 产生碳元素结晶 。古时候，佛教认为只有修行道行极高的高僧才会产生这样的结晶，并且把它称之为 舍利子 ，专门修建佛龛对其供奉。印度教则认为火化尸体以后，灵魂能够更容易脱离现实世界。

中国首次出现有关火葬的记录是公元前450年左右 ，在《墨子·节葬》当中有这样的记载：“秦之西义渠国者，其亲戚死，聚柴薪而焚之”。西元前2000年，西方首次出现火葬，但由于种种原因，火葬并未盛行太久。

中国传统下葬还是以土葬为主，比如成语“入土为安”就是由此而来。不过随着时间的推移，土葬也暴露出了诸多弊端。自二十世纪以来，全世界都在提倡火葬，以此 避免病菌传播，减少土葬对土地的占用 。

目前全球人口逼近80亿大关，人口总数还在随着时间持续增长。有关专家推测，也许在2060年的时候，全世界的人口总量将达到100亿。庞大的人口数量会给地球带来很大的负荷。 火葬比土葬节省更多土地，这将有效缓解土地使用面积不足的问题 。

火葬可以快速处理尸体，而且成本远低于土葬，更重要的是还可以防止污染。土葬过程中，如果尸体是因为某种疾病死亡，那么遗体就会成为 感染源 ，会在土壤中进行二次传播。如果土葬时增加了 防腐液 ，那么防腐液中的有害元素则 造成土地污染 。所以使用火葬的好处显而易见。

美国的火化率只有30%左右。虽然美国民众普遍不喜欢火葬，但仍然有很多通过火化的方式处理亲属遗体。令人感到震惊的是， 美国某火葬场的经理因为火化工作而进了监狱 ，而且依据美国法律，他很有可能被判处 8000年监禁 。

2004年，《华盛顿邮报》报道了一则新闻：美国佐治亚州的一所火葬场，在经营的20年里，多次鱼目混珠， 用水泥粉代替骨灰交给逝者家属 。很多被送来的尸体都被火葬场经理抛弃在火葬场后面的丛林当中。

后来经过工作人员仔细辨认， 这些被遗弃的腐尸、骷髅等遗体多达334具 。检方指控该火葬场的经理 违反了787项规定 ，如果罪名成立则会被判处8000年监禁。但是有人曝光称，法官和该经理在法庭上达成协议，如果主动认罪只会对他判处12年监禁。

目前，世界上大部分国家都以火葬为主。 早在2008年，日本的火化率就已经达到了99.85%， 瑞典和丹麦的火化率为75%，韩国火化率为74%，英国的火化率为72.5。 我国的火化率整体只有50%左右 。但是部分城市的火化率很高，比如上海是100%。

其实不论以何种方式保存骨灰，都代表了亲人对逝者的纪念。 骨灰的存在时间和保存方式都各不相同，但人类对逝者缅怀的心情却是想通的 ，正如电影《寻梦环游记》中所讲，只有生者彻底忘记逝者，逝者才算是真正地死亡。

3、芝加哥有什么特产

1、公牛队纪念品
接下来的演讲将是芝加哥机场购物购买商品的强大，这是公牛队的纪念品。相信那些热爱美国篮球比赛的朋友是很明显的，公牛来自芝加哥。更糟糕的是，著名球星迈克尔乔丹是公牛的一员。所以无论是秋装、篮球，还是其他小纪念品，都值得购买。如果我们在芝加哥机场看到他们，不要错过他们。

2、好时巧克力
对于好时巧克力，相信大家应该都是吃过的。好时巧克力是美国最大的巧克力生产商，也是芝加哥人的专属之爱，所以在芝加哥机场的商店里肯定随处可见。巧克力代表爱情、甜蜜等，所以它是许多人都喜欢的食物，甚至在国家，但毕竟，它在原籍国，或许口腔感觉更好。

3、枫糖浆
虽然枫糖浆是加拿大著名的特产，但它也是芝加哥旅游和购物的必经之地。美国很多地方都盛产枫糖浆，纽约由于枫树密集，是枫糖浆的原产地，所以芝加哥的枫糖浆自然不赖。枫糖浆营养价值很高，芝加哥机场天然是少不了的。

4、磁铁纪念品
在芝加哥机场购物，纪念品磁铁也不会错过购买商品。磁铁是美国非常普及的纪念品之一！它们小巧玲珑、形状各异、色彩多姿，磁铁上面都是当地的标志图像。磁铁纪念品的价格大概在3、4美元一个，且只有在美国特定当地或许城市能够买到哦，我们不妨买些回去送朋友，或留作纪念都是很好的。
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4、芝加哥｜在风城吹夏天的风

16年8月，我去了趟芝加哥。

这座被称为“风城”的城市，在炎夏里显得格外温柔。夏日的燥热被清风吹散。早晨和夜里的气温像极了入秋时节。出门短袖加薄薄的长衫，就能让这一天过得比较舒坦。

我喜欢芝加哥。离开它四个月之后，还常常想起芝加哥的街头巷末和形形色色的人。它跟纽约很像，是极为diverse的国际大都市，经济发达又充满艺术气息；它又不像纽约，它亮堂、干净、不紧不慢，让人舒服。待了几天之后，我好像明白了为什么我那个从芝加哥搬来纽约的艺术家朋友要隔三差五地往芝加哥跑。

“你不知道芝加哥有多好！我爱芝加哥！” 好嘛，现在我知道了。

四个月过去，当我回头看当时在芝加哥拍的照片和视频，好像坐上时光机，穿梭在芝加哥街头、在地铁里、在餐厅里、在Riverwalk，静下来还能听到轻柔的风声和潺潺的水声。

写下这篇推送，当作我去年夏天独自游芝加哥的纪念品。新的一年，要继续拥抱生活。

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［ 安顿之前 ］

去芝加哥的那天，纽约下着大雨，飞机delay。好在到了芝加哥，天朗气清，雨后的天空挂着美丽的彩虹。下了机，天气也特别好。

我的行李不多，一个背包和一个手提袋就能装下我的全部行李。下机以后，我很快找到地铁站，买了一张三天内不限次数的地铁卡，坐着Blue line去朋友家。

当时买地铁卡还求助了地铁工作人员。拿到卡的时候，觉得自己握着一张能开启奇妙冒险的通行证，紧张又激动\(≧≦)/

“Enjoy Chicago!”

"Will do!"

Blue line窗外的风景。在纽约坐惯了破破烂烂的地铁，坐上Blue line的我就像乡下人进城一样，一路惊叹车窗外的景色，拿着相机不停拍。

下过雨以后，阳光透过窗子温柔地照在旅人身上。

朋友家的肥猫。这只猫的必杀技就是粘我和打呼。夜里哪都不去，就霸占我的半个枕头，对着我打呼。看在她萌的份上，忍了（颜控无罪啊 - -）。

［ 第一晚 ］

朋友家附近都是大大小小的公司，可选食物不多。我挑了家最近的pizza店，解决了当天的晚餐。

天色渐暗。吃完后我在周围转了转。在这个歌剧院附近，有几座大楼林立。大楼中间有一个小广场。广场靠里是一个露天酒吧，酒吧里的都市男女都是一副精心打扮过的样子。问过候在酒吧外的小哥才知道一对新人刚刚在这附近结束婚礼。

夜幕降临，夜场开始。新婚快乐，cheers！

［ 第二天 ］

第二天，我正式开始了漫无目的的芝加哥之旅。

如果说芝加哥有什么不能错过的地儿，Riverwalk绝对算其中之一。这条河河水很清澈。走在Riverwalk上，看往来的船只和行人，听着水声吹着风晒着太阳，特别舒服。不过这条河在多年前曾是一条工程河道，污染极为严重，经过改造之后才成为城市休闲的场所。

图上的Wrigley Building是我最喜欢的沿河的楼。我太喜欢它了！发现它之后，我隔着河沿着小路边走边拍，差点撞上行人。

第二天下午我见到了我的朋友Eric。Eric是自小在加州长大的韩国人，三年前搬来芝加哥工作。我们在千禧公园碰面，一路走到Buckinghan Fountain。我问他说这个名字背后有没有典故结果难倒了他。然后他，咳咳，开始一本正经地编起了故事……

后来我们去了Eataly，一个意大利美食楼，跟Italy同音。一楼有冰淇淋、厨具和各种甜点，二楼是卖酒的地儿和餐馆。我们在一楼吃了Gelato之后忍住了甜点的诱惑却没能忍住红酒的诱惑上楼开始挑酒。

也不能怪我们。你看看人家的广告：Life is too short not to drink well。但凡是个喝酒的人都无法抗拒。

买完酒之后，太阳刚好下山。我们走在路上，听街头小哥弹钢琴唱歌。

天黑之后，我们来到360 Chicago观景台看夜景。从360 Chicago远眺，整个芝加哥在眼前铺陈开来，显得格外规整。

和Eric聊天时，了解到1871年的时候，芝加哥发生一起重大火灾，受灾面积达到9平方公里。那场火灾夺取了300多条性命，也使得很多人无家可归。其重建却促进了芝加哥后来的经济发展。

历史有时候真是耐人寻味。

看完夜景之后，我俩又吃了起来。

要说芝加哥有什么不可错过的美食，非hotdog和deep-dish pizza莫属。这一天我在Portillo's吃了热狗。

Portillo's是个美食城。热狗店在一楼靠里的位置，店门前拍了长队，领取食物的地方前也有好多人候着。我们大概也就等了二十来分钟吧 - -。

我不得不说这真真是我这辈子吃过的最好吃的热狗！在吃到它之前，热狗对我来说就是两块长面包中间夹根肠，毫无惊喜可言。然而现在，关于热狗的那部分世界观已经被颠覆。

偷偷告诉你，我在离开芝加哥前一晚，还特地跑回去吃。大概太好吃导致我走的时候完全忘了拿相机，走出百来米之后才想起来。当时脑子嗡一声觉得这下完了。我踩着高跟以百米冲刺的速度杀了回去，万幸，相机还在。看到相机静静待在桌角的那一刻，我发誓我更爱芝加哥啦！

［ 第三天 ］

第三天一早和平常一样，我早早出门。随意挑选几个当地人推荐的地方，搭上地铁出门。有时候我只是在街上瞎晃，观察行人，看街景。饿了就找个地方坐下来吃东西。

这个街口离Michigan Avenue不远。当时走到这里，我举着相机拔不动腿。因为这里给我的感觉太芝加哥了。每个画面都像是从老电影里截出来的。置身其中，看着一帧一帧的画面，欣喜难以言喻。

当我举着相机在这儿拍照时，正好有个阿姨从相机前经过，我下意识地放下相机。阿姨不高兴了问我：Am I too old to be in your picture? 我赶快解释说，no, not at all！您要是不介意我给你多拍几张！

还有个大叔，看我在录视频，走路顺着我的镜头走，还不时做鬼脸。简直萌翻！

我好喜欢芝加哥人民这个属性： ）

中午我在Pequod's吃上了惦记了很久的deep-dish pizza。

我问了好多人哪里的pizza最好吃。在芝加哥生活过几年的朋友们都推荐我Uno，后来问了小J，土生土长的芝加哥人，才知道Pequod's。

饭桌上，我跟小J聊了很多。这个人太有趣了。

7月份，小J去纽约玩。在纽约找不到地方借住，人傻钱多自己一个人住带好几个房间的公寓。小J有一天准备出门溜达，在地铁里遇到在纽约旅行的姑娘。这姑娘穷游没地方住，像个流浪汉睡在地铁里。J出于好心让她睡在自己公寓的空房间里。虽然他自己明明也是个对纽约人生地不熟的游客 - -

小J来找我吃饭，嫌车位难找把车停在离餐厅一公里远的地方，自己滑轮滑过来。跟他告别以后，看着他滑着轮滑走人，突然觉得对他来说这个世界就像一个游乐场。

告别小J之后，我继续上街溜达。

在街边有个老太太向我问路，我跟她说不好意思啊我是游客，但是我有谷歌地图可以帮你。然后老太太给我推荐了当天正在举行的一年一度的Chicago Air and Water Show，再三强调说一定要去看。我大老远跑过去之后发现不过是一群人在海滩上看天上飞机飞来飞去 。不过还是谢谢老奶奶这么热情给我推荐啦！

夜幕降临的时候，我坐着轮渡，吹着凉风，沿河观光了一圈。一路上解说人员都在讲解沿河各个建筑的历史，让我觉得自己是在跟团游。

之前跟小J吃饭的时候两个人疯狂吐槽旅游观光团有多无趣（个人意见啦，你喜欢我也不拦着）。当我告诉他我要坐轮渡的时候，他嘲笑了我一番。在我观光完之后这小子还特地发信息来笑话我：怎么样？！跟你说了不好玩儿吧！

我心里想着，我错了，是真的不好玩儿。不过还是嘴硬说，还好啦！

再晚一些，和朋友约了去Wicker Park附近的Emporium Arcade Bar。

Wicker Park是芝加哥比较文艺的地方，走在路上可以看到很多嬉皮士。老嬉皮士搬出巨大的音响放着歌儿，自己趟在车顶上仰望星空，一副自得其乐的样子。年轻一点的，靠着墙站在街边抽烟聊天。

Emporium Arcade Bar是一个很有意思的bar。跟纽约拥挤不堪人贴人的酒吧比起来，这个酒吧宽敞很多。Bar里面有让人心潮澎湃的各式游戏机。虽然游戏白痴我无力驾驭，但还是水水地玩了几把。每一次都满怀憧憬想通关，每一次都败得一塌糊涂 - - 。除了能玩游戏，这个bar还能打台球。我跟朋友打着台球，顺便认识了一对特别nice的情侣。

这是我在芝加哥的最后一晚。有时候离开一座城市，前一晚会舍不得睡，正如那一晚的我。

离开芝加哥那天早上，我赶早班飞机来不及跟朋友告别，从本子上撕下一张纸，留了言道谢。当然啦，走之前我还摸了摸那只猫。不能再听你打呼啦，你自己保重哦。

后会有期，芝加哥。

最后最后，谢谢路上遇到的所有善良的人们。你们的善意给了我更多一个人去看世界的勇气。

5、Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band的相关介绍

*尽管1966年的甲壳虫厌倦了巡回演出，但他们仍需完成任务。专辑Revolver的录制工作结束两天后，甲壳虫便上路了。汉堡的怀旧演出并没有什么意外，但他们在日本和菲律宾却遇到了麻烦。当地负责人安排他们在日本武道馆表演，引起了日本传统派的愤怒。抗议示威和35000保安人员的介入都给甲壳虫和他们的日本歌迷带来很大压力，使甲壳虫在日本逗留的4天内如同囚徒一般。菲律宾的麻烦更严重。由于交流上的误会，甲壳虫没有参加菲律宾第一夫人的宴会。菲律宾媒体一时间义愤填膺。Epstein支付了将近7000英镑后，甲壳虫匆忙离开了这个国家。
*回到英国后，甲壳虫们仍然怒气冲冲。一名记者在伦敦机场问甲壳虫下面的计划。George语带讽刺地答道：“我们先休息几周恢复一下，然后再去美国挨揍。”他不幸一语成谶。3月4日，伦敦《标准晚报》（Evening Standard）刊登了记者Maureen Cleave采访John的文章，其中提到John正在看宗教方面的书。文章引用了John随口说出的几句话：“基督教会消失的……我们现在比耶稣还流行。”当时他的话并未引起注意，但7月29日，美国一份少年杂志“Datebook”转载了这篇采访，同时在头版引用了John的话，登时在宗教气氛浓厚的美国引起了轩然大波。22家电台禁播甲壳虫歌曲（其中有些电台本来也不播放甲壳虫歌曲），一些人还组织了焚烧甲壳虫唱片和纪念品的集会。
*8月11日，甲壳虫们抵达美国，在芝加哥举行了记者招待会。John勉勉强强地对自己出言不逊表示道歉。但演出期间他们仍然受到威胁，而此时的甲壳虫也无法保证5万多观众了。但更重要的问题是前来看演出的疯狂歌迷没有跟上甲壳虫的发展，仍然用尖叫淹没他们的演唱。美国巡回期间，甲壳虫没有演唱一首Revolver专辑中的歌曲。现场表演对甲壳虫来说显然已经到了尽头。1966年8月29日晚，他们在旧金山举行了最后一场演出。这年秋天，John参加了电影“How I Won the War”的剧组，并开始佩戴他著名的圆眼镜。11月9日，他在伦敦Indica画廊第一次见到小野洋子；Paul为电影“The Family Way”创作了配乐；Ringo在乡间与家人悠闲度日；而George则在印度接触东方的音乐、文化和宗教。媒体怀疑甲壳虫解散指日可待，却没有料到另一张划时代的唱片即将诞生。
*11月底，甲壳虫在伦敦碰头，决定继续录制歌曲。他们起初的计划是一张怀念甲壳虫（特别是John和Paul）童年和青少年时代在利物浦生活的唱片，而John一如既往地用“Strawberry Fields Forever”为新专辑定下基调。但由于EMI要求首先推出一张单曲唱片，最后完成的专辑没有收入“Strawberry Fields Forever”和Paul的“Penny Lane”。Paul创作的歌曲“Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band”为他们找到了另一个主题：将整张专辑作为一个虚拟乐队的表演。经过约5个月的时间，专辑终于录制完毕。这是甲壳虫迄今为之耗时最长的专辑。
*新专辑共有13首歌，其中7首是Paul的作品，John则是3首，而George只有1首。专辑的压轴之作“A Day in the Life”的主歌部分由John创作，而过渡段则用了Paul的一首未完成的歌曲片段。演唱方面，除了Paul将“With a Little Help from My Friends”交给Ringo主唱外，其它都基本是各人主唱各自的作品，只有倒数第二首歌“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”（再现版）是乐队合唱。
*从严格意义上来讲，“Sgt. Pepper”也许算不上一张概念唱片。John在1980年不无轻蔑地说，专辑中他的歌曲完全与佩铂军士的乐队毫无关系。的确，专辑中的歌曲从歌词内容上看并不存在一个明确而连贯的主题，“佩铂军士孤独之心俱乐部乐队”也并未发展出可以支撑整张专辑的鲜明个性。然而这并不等于专辑只是一个结构松散的歌曲集。甲壳虫自“Rubber Soul”专辑以来进行了大量艺术和技术上的创新，但公众似乎仍然坚持把他们视为浅薄的流行偶像。甲壳虫乐队通过新专辑向世界宣布，乐队已决心与过去决裂。甲壳虫不仅结束了巡回演出，而且放弃了当年的发型，彻底改变了自己的形象，表明乐队超越流行乐队的模式追求艺术的愿望。夸张而略有些庸俗的“佩铂军士”乐队形象似乎表面。专辑封套上印上了歌词，也向听众强调歌曲并不仅仅是悦耳动听的音乐，而是有思想和主题的艺术作品。在压轴歌曲“A Day in the Life”里，John的歌词“I'd love to turn you on”似乎代表了整张专辑的主旨：让听众兴奋起来，向人们展示一个全新的世界。
*为了让封面与音乐一样达到“艺术”的高度，甲壳虫们找到Peter Blake设计封面。经过讨论，Blake提议使用一副巨大的拼贴画制造出一个古怪的人群，身穿佩铂军士装的甲壳虫成员站在中间，旁边还放上甲壳虫成员的蜡像。除Ringo外的三个甲壳虫都提出了自己的名单。最后的人物包括爱伦坡、奥尔德斯·赫胥黎、迪伦·托马斯、王尔德、刘易斯·卡洛尔等作家；玛丽莲·梦露、秀兰·邓波儿等演员；马克思、荣格等思想家；还有Bob Dylan等其他艺术家。John提出的耶稣、甘地和希特勒遭到否决。Epstein担心遭到起诉，对封面设计并不热衷。他的手下与所有相关人士联系，取得照片的使用权，忙得焦头烂额。
*专辑在英国发行后第一周便登上排行榜冠军宝座。6月2日在美国发行后，专辑雄踞排行榜首位15周。这张专辑的英国和美国版终于达到了一致。专辑推出了后引起轰动，受到评论家的好评，同时成为60年代中期美国嬉皮运动的原声唱片。由于歌曲之间并无间断，很多电台都在节目中从头至尾播放这张专辑，这在当时是非常罕见的，也奠定了专辑作为“概念唱片”的地位。
*在录制专辑歌曲时，甲壳虫、George Martin和技师制作了单声道和立体声混音两个版本，当时推出的唱片是单声道混音版，但后来推出的CD版则使用了立体声的混音。很多歌迷感到最初的单声道版效果更好，而立体声版有一些错误。
*唱片获得葛莱美年度专辑、最佳封面、最佳录音制作（非古典）和最佳当代专辑奖。70年代中期曾被改编成音乐剧，随后被改编成电影，但很不成功。
《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》是摇滚乐历史上最重要的专辑，是摇滚史上最伟大的乐队在概念，声音，创作，封面艺术和录音室技术上所做的一次卓越的历险。从专辑同名曲宏伟的黄铜管配乐和模糊的吉他声，到《生命中的一天》的结尾部分管弦乐队痉挛般的鸣奏和震耳欲聋的钢琴和声，《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》的13首歌是披头士8年录音生涯成就的顶点。约翰.列侬，保罗.麦卡特尼，乔治.哈里森和林戈.斯塔尔在追求魔力和卓越的道路上，从未如此无畏，如此统一。
1967年6月1日发行于英国，隔日在美国发行，《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》亦是摇滚乐最根本的变革宣言。对披头士而言，这是对往日的西装革履，环球演唱会以及粗糙的唱片制作的一次决定性告别。“我们已经厌烦了做披头士，”麦卡特尼数十年后说过：“我们不再是孩子了，我们已经成长为男人...艺术家，而非表演者。”
同时，《帕伯军士》引导出一个难忘的，充满希望，剧变和成就的时代：1960年代晚期，特别是1967年的“爱之夏”。通过灿烂辉煌的乐曲，梦幻般的歌词和令人眼花缭乱的包装，《帕伯军士》定义了由迷幻剂渲染出的丰饶而带有革命色彩的乐观精神，并飞速地把关于爱，迷幻药，东方哲学和电吉他的福音传播到了世界各地。那个时代，或在那之前，从没有任何一张专辑能够产生如此迅速而巨大的影响。它把世界上最伟大的摇滚乐队的影响力和雄心带到了新的高峰。“那是绝顶，”列侬在1970年接受《滚石》采访时证实到，以此来形容这张专辑以及他和麦卡特尼之间的合作。“保罗和我绝对在一起创作，”列侬说，《帕伯军士》中他们的合作随处可见：列侬的《生命中的一天》里麦卡特尼节奏强烈到仿佛要爆裂的钢琴声，以及回忆学生时代的自传性文字，共同构建了对死亡和无穷的幻想；而在《变得更好（因为无法更坏）》中，列侬顽童似的反驳和麦卡特尼的和声相得益彰。
“《帕伯军士》是我们最大的努力，”斯塔尔在2000年拍摄的披头士自传性的记录片《诗选》里回忆到：“而最美妙的事情是，无论谁有了最好的主意——不管是谁——我们就会采用它。没有人站在自私的立场上，说：‘那是我的’，然后拥为己有。”而披头士的长期助手尼尔.艾思皮诺建议他们在终场演奏《生命中的一天》之前重奏专辑的同名曲，以次完结《帕伯军士》的戏剧性构思：一个虚拟乐队的虚构音乐会，由披头士演出。
第一首录制的是麦卡特尼的作品：音乐厅风格的抒情小调《当我64岁》，录制时间是1966年12月6日。（列侬追忆利物浦童年生活的迷幻风格的作品《永远的草莓地》，与2周前开始录制，但作为单曲于1967年2月发行）不过《帕伯军士》真正的生日是1966年8月29日，当披头士在旧金山结束了他们最后一次现场演出，在那之前，他们在劳累的巡回演出间隙录制专辑——《请让我快乐》（1963），《橡皮心》（1965），《左轮手枪》（1966）。离开旅途后，披头士方能远离披头士迷的歇斯底里，而得以自由地作一支乐队。麦卡特尼更进一步。66年11月在去伦敦的飞机上，那时他刚刚结束在肯尼亚的假期，麦卡特尼突发灵感想要做一张专辑来把披头士伪装起来，可以杜撰一个乐队，它拥有披头士个性的另一面，也即是后来的帕伯军士孤独之心俱乐部乐队。“我们可以扮演成别人，”麦卡特尼在《诗选》里解释到：“这能解放你——当你在麦克风前或是拿着你的吉他，你可以做任何事情，因为那不是你。”
最后的大碟中只有2首歌，都是麦卡特尼的作品，和帕伯军士这个角色有关：专辑的同名曲，和斯塔尔轻松活泼的《一点点朋友的帮助》，在故事中，由帕伯军士的低音歌手明星——比利.歇尔斯演唱。“其他的歌，还不如出现在别的专辑里面，”列侬后来坚持到。的确，很难设想一个更完美的编配：列侬的带有维多利亚女王时代欢快风格的《为了凯特先生的利益》（受一份1843的马戏团海报的启发）；或是麦卡特尼的《填补一个洞》，这首歌不但带有华丽的忧郁，而且仿佛混和了旧时的阴影（由披头士的制作人乔治.马丁演奏的大键琴）和摩登的阳光（由哈里森领衔的双轨吉他）。关于帕伯的预述如此作古了。
披头士录制《帕伯军士》用了700个小时（工程师乔夫.伊默瑞克记录了它们），从1966年底一直到1967年四月。乐队只用了三天时间完成列侬绚烂的白日梦《天空中佩戴钻石的露茜》。《生命中的一天》，专辑中最复杂的歌曲，也仅仅用了五天。（无垠的钢琴和声是列侬，麦卡特尼，斯塔尔，马丁以及披头士的巡回乐队管理员默.埃文斯四个人用十只手同时敲响三架钢琴制造出来的）。其他三个披头士都没有出现在哈里森的《有你无你》中，这首歌是他用锡塔尔琴(印度的一种大弦弹拨乐器)演奏的关于唯物主义和忠诚的布道。不过乐队还是英明的把它放到了唱片的中间，也既是第二面的开始：这个至关紧要的冥想打破了放纵的欢悦。
披头士在《帕伯军士》对多声道的探索极大改变了录音效果（管弦乐队伴奏的《生命中的一天》开创了英国史上的八轨录音：两个四轨的录音机同时录音）。而《帕伯军士》封面的视觉盛宴正式把摇滚专辑的封面设计提高到了艺术的层面。迈克儿.库珀拍摄的军乐团装扮的披头士照片——他们站在由艺术家皮特.布莱克用纸板剪成的名人象前——是迷幻时代最为不朽的形象。《帕伯军士》亦是第一张把歌词印在专辑封面内页的摇滚专辑。
当然，《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》被评为《滚石》杂志的头号专辑并非仅仅因为那些第一次——披头士作为音乐家，先锋艺术家和流行歌星，三位一体，所做出的最棒的成果，成为了这张专辑。1967年，专辑的一个宣传广告宣称：“记住帕伯军士孤独之心俱乐部乐队是披头士。”正如麦卡特尼指出的，这张专辑是“我们的一场精彩演出”。
演出将永载史册。
(译自《滚石》杂志——The 500 Greatest Ablums Of All Time)

6、去了芝加哥可以带些什么东西回中国？

如果你想要带一些东西回中国的话，这还是需要看你比较喜欢什么，或者是你比对什么比较感兴趣，这你可以在芝加哥买一些纪念品，就比如磁铁纪念品，因为磁铁纪念品是美国十分便捷的纪念品之一，他的磁铁上面都是当地的标志图画，并且也不是十分的贵，买一些回去送朋友或者是当做纪念都是很好的，并且芝加哥有一个篮球队就是公牛队，如果你喜欢公牛队的话，是可以买一些周边产品的，这都是不错的选择。

7、世界上第一届世博会在何处召开

第一届世博会

1851年5月1日，世界上的第一次博览会在英国召开。 完成了工业革命的英国已经是世界上一流的强国，没有人怀疑英国的强大，因为强大而带来的巨大召唤力使英国举办了第一届世界博览会。维多利亚女王发出外交邀请信函，有10个国家接受了邀请。认真刻板的英国人动用了全国的经济力量，为一届世界博览会布展。维多利亚时代的建筑风格是笨重的，多为庞大的石头建筑。在这次世界博览会上，英国人一改往日风格，在著名的海德公司内建造以钢和玻璃为主要建筑材料的水晶宫。大王莲的经络是水晶宫的建造灵感。水晶宫1700英尺，高100英尺，耗用了4500吨钢材，10公顷的玻璃。 第一届世界博览会在热闹非凡的气氛中开幕，在占地9.6万平方米的展区中，展览用的桌子总长约有13公里，在23个星期的展览期间，有630万人进行了参观。14000件展出品中包括了一块24吨重的煤块，一颗来自印度的大金刚钻，还有一头标本大象，而引擎、水力印刷机、纺织机械则向参观者展示了现代工业的发展和人类焕发出的无限想象力。 这次世界博览会不仅是一次“眼花缭乱，丰富多彩”的陈列，而且开创了今后数十年的自由贸易的先驱，向人类预示了工业化生产时代的到来，所有的展品均代表了现代工业的发展和人类的无限想象力。因此伦敦博览会被确认为现代意义上的首届世博会。水晶宫博览会成为二十世纪科学与进步的巨大推动力，它的成功使以后的世界博览会与奥林匹克运动会一样成为全球规模的盛会，世界博览会因此被誉为“经济、科技与文化界的奥林匹克盛会”。 ◆首次确立主题的世博会：1933年芝加哥世博会 社会生产力水平越高，社会化生产的专业性就越强，社会生活的一切活动就变得更加有序。世博会在经历了近百年的演绎之后，1933年美国在芝加哥举办了主题为“一个世纪的进步”（A Century of Progress）的世博会。这是第一次有主题的世博会，要求参展者围绕一个共同的题目设计和创作自己的展品。会上展出的多是百年科技的成果，引人入胜的当数绚丽的霓虹灯景，而引起轰动的则是航空技术、有空调设施的新建筑等科技新成就。使人们看到了一个世纪以来科技的巨大进步，倍受鼓舞。从此以后，每一届世博会都确定了一个极富意义的主题。

8、芝加哥旅游纪念品有哪些

　美国旅游有特色纪念品如下：
1、花旗参：威斯康星州被誉为“花旗参的老家”，全美90%以上的花旗参都产自这里。威州出产的花旗参，八成以上以原料形式(根状)，出口世界各地。美国花旗参的品质好，药用价值高，能扶助正气，清热降火，生津止渴，润肺疗咳。
2、电脑产品：硅谷聚集了全美国甚至全世界最顶尖的电子设备人才，进而这里也有全世界最多最新数码设备。
3、篮球用品：美国是世界公认的篮球之国，篮球水平是世界领导地位的。因此，篮球装备数量和质量也是世界上绝无仅有的，在可以在这里买到最新的篮球鞋、Jordan、阿迪、耐克的篮球用品和球衣等。
4、印地安人传统工艺品：在遭受到种族残酷灭绝之后，印第安人留下的东西已经很少了。但现在还是有少量的印第安人在美国生活着，他们传承着他们祖先留下来的文化，而这些文化恰是靠着这些手工艺品作为载体的，代表性的有巴拿马草帽、披肩饰品、印有印第安图腾的各种器件。

9、1860年美国半美元银币有哪些？

美国发行的纪念币不多，发行纪念币的目的十分明确，那就是集资。某个组织要集资举行一项活动，纪念某著名的人物、组织、地点和事件，就可以到国会申请。

国会在立项审批以后如果觉得申请合理，就会立法，要求美国造币局制作此纪念币。早期的纪念币审批和制造都控制得很严，由参议院或众议院的议员通过向国会提交议案，建议发行某种纪念币来纪念特定的人物和事件，该议案在参、众两院都能通过，并由总统签署以后，美财政部造币厂才能够进行制造和销售。

1892年至1954年间，美国共发行了48种纪念币。所有的半美元纪念币，来自费城，丹佛和旧金山造币厂。直径24.3毫米;重量6.25克;，含银0.9银，实际纯银重量0.1808盎司。

美国芝加哥博览会半美元纪念银币（1892）

10、去西欧有什么纪念品值得买？

来到欧洲，不得不谈一谈欧洲的购物。大家耳熟能详的比如法国、德国、意大利等知名购物天堂以及众多的世界名牌，就不一一叙说了。大家到了那些地方后，不用您提出来，也会有陪同带您前往好好的挑选一番。

下面是欧洲一些国家的特色产品：

英国 — 羊毛制品、银器、古玩、绒料、皮革制品、烟斗、皮鞋、苏格兰威士忌和格子呢、红茶。

荷兰 — 钻石、古董、芝士、蓝白瓷器、水晶、银器、糖果、木屐。

德国 — 啤酒杯、摄影及音乐器材、陶瓷制品、孜人牌剪刀、木刻制品、工艺品及古玩等。

捷克 — 水晶、玻璃、皮衣。

梵蒂冈 — 纪念邮票、圣物、银器。

法国 — 香水、化妆品、时装、手表、皮革制品、瓷器、珠宝饰物、丝质制品、手袋、领带及艺术品。

比利时 — 手织地毯、精美手织花边、台布、服装及餐巾、各式巧克力、钻石、挂毯。

奥地利 — 装饰木刻、皮革制品、水晶、手制布料。

卢森堡 — 瓷器，水晶，首饰，花边，亚麻布。

瑞士 — 水晶、银器、瓷器、羊毛针织、皮具、皮革、钟表、军用刀、音乐盒、巧克力。

意大利 — 丝绸、时装、皮革制品及宗教工艺品、手工缝制之女性内衣、水晶及玻璃制品、丝质领巾领带。

摩纳哥 — 洋娃娃，首饰，香水。

如果来到了北欧国家，购物的事情就要好好说说了。尽管不像西欧和南欧那样众多的购物中心、免税商店街道林立，遍布于城市的各个角落。但是北欧还是 有一定自己国家的购物特色。无论您是第几次来到北欧，千万不要忘了去北欧的购物中心和商店去看一看，那里蕴藏着北欧国家的文化精髓，同时也体现了北欧国家 的制作水平。

北欧的现代设计享誉世界。优质餐具、瓷器、体育设备、纺织品、针织品、羊毛制品、手工艺品、毛皮、水晶、珠宝、银器、玻璃器皿、陶器、木雕、家具、甚至高 保真立体声音响设备都标有本国工艺品的品质标记，消费者可依据标记确认品质。北欧的物品以质量上乘闻名于世。普遍来讲价格比较贵，尤其是日用品。但如果您 对国际名牌情有独钟，会发现这里的价格比国内要低不少。 北欧地区的裘皮大衣、皮衣、水晶制品、手工艺品，都是世界驰名的精品。就质量而言。价钱也不太贵，确实值得推荐。 购物时，应当注意那里商店的营业时间，因为在星期六下午和星期天全天，大商场一般都不开门，而平常的营业时间一般为早八点至晚六点，至于夏季那种充满情趣 的地摊们，那就只受日出、日落的限制了。

还有重要的一件事，就是您作为一个在北欧的短期逗留的客人，将享受退税的优待。具体做法是：当您在北欧任何一家商店购物时，不论门口有否“Tax Free”的标志，都应当询问店主可否开具免税证明。免税额一般占商店全价的12％－25％，所以有时当您因为一件中意的商品价格稍高而犹豫不决时，请用 心算一下减去税额的价钱，没准儿会让您下定决心了。

退税的方法是：持未使用过的商品（以商店的封条为证）及免税证明在离开北欧的任何一座国际机场免税退款台或机场免税店收款台退款。您可以直接拿到货币现金。当然，您当时最好持有您的护照及机票，以作为旅游者的证明。

以瑞典为例，在北欧百货内，所卖的商品以中高档商品为主，商品几乎无所不包，从鞋类、运动装备、男女服饰，到玻璃陶瓷器皿、珠宝、香水应有尽有。百货公司 内甚至有眼镜行、邮局、旅行社、快速冲洗店，对于观光而言非常方便。著名的女性服饰专卖店Filippak也在该百货公司内设有专柜。

Ｈ＆Ｍ全名为 Hennes & Mauritz，以休闲服饰风靡全球，是地道的瑞典品牌，从创立1947年迄今，已快速扩张发展，光是瑞典就有100家分店，而欧洲如丹麦、瑞士、英、 荷...等欧洲国家有400家分店，在全球超过500家分店，在世界各地很受年轻族群的欢迎。

IKEA 风行全球的家具用品店在斯德哥尔摩的卫星市镇「凯尔岛」（Skarholmen）的 IKEA 卖场，是世界最大的家具连锁店 IKEA 的总部，原是世界最大的 IKEA 卖场，最近则被美国芝加哥新开幕的 IKEA 超大卖场所取代。虽已经不再是世界第一，但此地的 IKEA 仍是一个相当惊人的卖场，各式各样的家具用品分门别类、分楼层放置，俨然就是一栋巨型仓库。由于该中心非常有名，每周一到周五有交通车由市中心出发，如果 你中意任何产品，不必把他扛回家，只要带回他的目录，到本国 IKEA 中心购买即可。

到旧城购物挖宝寻奇由斯德哥尔摩本岛长达数公里的皇后街（Drottninggatan），一直延续到旧城的购物大街 Vasterlanggatan、及Stora Nygatan 大道，是斯德哥尔摩商店最为密集的购物大道。玻璃，陶瓷，皮件，家具，银制品，不锈钢制品，蜡烛都是瑞典特产，创作灵感完全取材自大自然启发的北欧设计， 近10年来逐渐引起国际间的兴趣，即所谓的斯堪的纳维亚风潮。这些简单创意的线条设计，勾勒出简洁、温馨、自然以及令人愉悦的色彩，正持续不断的发光发 热、引领风骚。

Svenckt Tenns 瑞典现代设计的代表 瑞典的 IKEA 家具闻名国际，但是瑞典另一家以贩卖独特品味的家具用品「Svenckt Tenns」，可说是更受当地中产阶级以及人士所喜好。「Svenckt Tenns」是以创造艺术精品起家的公司。该公司于1924年成立于斯德哥尔摩，在全斯德哥尔摩仅此一家，在全球也不设分店，因此喜欢该公司产品的人就得 到这里买。据说欧洲许多皇室名流，都是该店的爱好者。 该店以灯饰品及简单线条北欧色彩的家具闻名，其符合自然的设计图案，很适合个人化的家居装潢。其中 Svenckt Tenns 收藏有2000幅的名设计师 Josef Frank（1885～1967）的画作，分别印在许多布料以及Svenckt Tenns的台灯上，提升了这些家具用品的艺术气息。 Svenckt Tenns 吸收许多新崭露头角的设计师，有计划的培训这方面的人才，这也是该商品一直保持创新、独特风格的原因。该店也有提供室内设计的咨询服务，不过费用不低。 Svenckt Tenns 属于皇家科学院基金协会，该公司的盈余收入有一部份是捐给基金会，致力栽培新设计师，以及保存 Josef Frank 大师的创作。

下面是北欧比较经典和常用的购物精品：
芬兰 桦木制手工艺品、玻璃器皿、陶器、珐琅珠宝、芬兰刀
瑞典 玻璃器皿、陶器、珐琅珠宝挪威 手工编织毛衣、银饰品、贝尔根烛台、沙米人鞘刀、驯鹿皮制品、木雕品
丹麦 银制品、陶瓷品、貂皮、皮件制品、烟斗、水晶玻璃、乳制品、琥珀、玩具
冰岛 羊绒毛织品、鱼皮制品、木雕、手工陶器。